Coisas de outros tempos

Os lápis Viarco

2008-10-04T18:11:00.008+01:00

A marca Viarco existe desde 1936, muito embora a fábrica que esteve na sua origem remonte a 1907, originária de Vila do Conde e ligada ao grupo Vieira Araújo. Especializou-se no fabrico de lápis, que é basicamente um bastão fino de grafite inserido num cilindro de madeira.

Na origem do lápis terá estado o stylus, muito utilizado pelos romanos, embora a sua origem remonte à Mesopotâmia e ao Egipto, e que era um pedaço de metal fino utilizado para escrever em pequenas tábuas com uma fina camada de cera, que serviam para registar as mensagens e que eram posteriormente transcritas para rolos de papiro.

No século XVI, em Inglaterra, foi descoberto um grande depósito de grafite, tendo os habitantes dessa zona concluído que este material era útil para marcar ovelhas. Dada a dureza e pureza do material, observou-se que era fácil cozê-lo a uma colher de pau, nascendo assim os primeiros lápis, de que este país teve o monopólio durante anos. Eventualmente foram descobertos outros depósitos de grafite, muito embora se chegasse à conclusão de que era necessário desfazer o material em pó e, numa fase posterior, comprimi-lo, de forma a obter um produto com alguma dureza, que pudesse ser convertido em pequenos bastões e colado em meios cilindros de madeira, que depois eram unidos. Esse é, ainda hoje, o processo de fabrico deste utensílio, com maior mecanização e utilizando processos mais sofisticados para se obter, por exemplo, os lápis de cor.

Os lápis Viarco ainda hoje são fabricados e constituíram, durante muitos anos, o material de escrita mais utilizado, tanto nas escolas como em ofícios, nomeadamente na carpintaria.

A fábrica produzia lápis que eram vendidos individualmente, com diversos graus de dureza, desde os mais macios até aos mais duros, lápis de cor, em caixas de seis ou doze unidades, sendo os lápis de marcas estrangeiras muito mais caros, como era o caso dos Caran d'Ache.

O processo de fabrico do lápis pode ser observado num vídeo apresentado nesta página da National Geographic.

Os lápis Viarco ainda hoje se vendem em Portugal. Existe uma loja na baixa de Lisboa que tem à venda estes e outros objectos e materiais de tempos mais recuados. Intitulada A Vida Portuguesa Desde Sempre, situa-se na Rua da Anchieta, nº 11, 1200-023 Lisboa.

Construções deArmar

2008-07-14T18:59:00.003+01:00

Há quem ligue a invenção do papel à da arte de criar modelos neste material. No entanto, não existem exemplos nem documentação que prove esta teoria.

Calcula-se que o papel terá sido inventado na China por volta do ano 100 da nossa era, estando ligado ao nome de um funcionário chamado Ts'ai Lun, provavelmente fabricado a partir de tecido, muito embora rapidamente o fabrico passasse a utilizar matéria vegetal. Durante cerca de 500 anos, o segredo manteve-se naquele país, tendo sido levado para o Japão por volta do século VII por monges budistas. Em 751 d.C., os árabes que ocupavam Samarcanda foram atacados pelos chineses e fizeram prisioneiros, de entre os quais alguns conheciam o segredo do fabrico do papel, que depressa circulou em direcção ao ocidente através das caravanas comerciais, tendo chegado ao Egipto por volta do século X, à península ibérica no século XII, e à Sicília, por via da ocupação árabe, alargando-se posteriormenta à península itálica; em 1276 havia já fábricas de papel em Fabriano, e em 1348 em França, na cidade de Troyes, e no século XIV o papel já era conhecido e utilizado em grande parte da Europa, sobretudo para a manufactura de documentos e livros. Nas ilhas britânicas apenas no século XV foi criada a primeira fábrica, em Hertford, e nos Estados Unidos isso só aconteceu em 1690, no estado da Pensilvânia.

O desenvolvimento do processo de fabrico do papel e o seu subsequente embaratecimento tornaram este material bastante popular para as mais diversas aplicações, sobretudo a partir da Revolução Industrial, quando a técnica de impressão evoluiu o suficiente para criar produtos de qualidade. E os brinquedos não foram excepção. Popularizaram-se os modelos de papel, com roupas que podiam ser recortadas e colocadas por cima das figuras, os teatros de papel e, claro, as construções de armar. Mas muitas delas acabaram por perder-se, já que este material é frágil e destrói-se facilmente. Só no século XIX é que na verdade se desenvolveu a comercialização deste tipo de brinquedos, que acabavam por envolver toda a família no recorte, colagem e montagem dos modelos.

Mas foi no século XX que, após a I Guerra Mundial, o interesse se alargou a temas militares: modelos de barcos, aviões e outro tipo de armamento. Durante o conflito mundial seguinte, e devido à escassez de matéria-prima para o fabrico de brinquedos, numa altura em que o esforço de guerra e a crise mundial obrigavam ao racionamento de metais, o papel adquiriu enorme relevância no fabrico de brinquedos, muito embora fosse igualmente objecto de restrições no seu uso, e a sua qualidade tivesse descido consideravelmente. Muitos modelos eram publicados em páginas de jornais, sobretudo nos suplementos dominicais de Comics, ou até em caixas de cereais.

Em Portugal, a partir de 1930 algumas revistas destinadas a crianças e jovens passaram a publicar folhas com construções de armar, como foi o caso do Pim-Pam-Pum, um suplemento infantil do jornal O Século, das revistas de quadradinhos O Senhor Doutor, O Mosquito e mais tarde Cavaleiro Andante, em muitos casos vendidas em folhas à parte ou integrando as publicações como suplementos. Eram frequentemente impressas em papel de má qualidade e com uma deficiente aplicação da cor, mas fizeram as maravilhas de muitos dos seus leitores, que viam aqui a possibilidade de construirem automóveis, aviões e barcos, cenários mais sofisticados, como parques de diversão, presépios, monumentos e casas populares, já que o material utilizado, o papel, não requeria instrumentos mais sofisticados do que uma tesoura e cola, para além de alguns cuidados na sua manipulação e algum jeito. Mas muitas dessas construções foram concebidas por grandes desenhadores portugueses, sobretudo ligados às chamadas histórias aos quadradinhos.

Se hoje em dia há criações muito sofisticadas, miniaturas realizadas com grande pormenor, exposições e museus de construções de armar, tudo isso se deverá a esta invenção com quase dois mil anos.

As construções aqui divulgadas foram publicadas com a revista O Mosquito.

Fazem parte de uma série intitulada Uma Aldeia Alentejana e constituem as partes 1 a 4: A Igreja, A Casa do Povo, A Casa dum Aldeão, A Casa do Lavrador. Foram publicadas em papel de má qualidade, o mesmo em que era impressa a revista, sendo difícil a sua montagem nestas condições, a não ser que se colasse este papel noutro mais grosso ou em cartolina, já que as construções neste último material só começaram a surgir mais tarde, segundo creio, pelos anos 60.

Obs.: Este post foi publicado em simultâneo no blogue Mania dos Quadradinhos.

Resolução: 300 dpi.

A Igreja

A Casa do Povo

A Casa dum Aldeão

A Casa do Lavrador

Soldadinhos de chumbo

2006-09-13T18:28:00.002+01:00

Os soldadinhos de chumbo, tal como geralmente os conhecemos hoje em dia, não passam de uma memória para muitos adultos, e são geralmente peças de colecção, tendo desaparecido do mundo infantil dos brinquedos, sendo ainda possível encontrá-los, no entanto, embora em número mais reduzido do que noutros tempos, fabricados em plástico ou qualquer outro material sintético.

Encontra-se documentada a existência de pequenas figuras que se destinavam a entreter as crianças, nomeadamente desde o Antigo Egipto, fabricadas em argila, madeira ou metal, mas só no século XVIII é que popularizou a produção dessas pequenas miniaturas de soldados, inicialmente através de uma fábrica parisiense, Mignot, com preços pouco acessíveis à maioria das bolsas.

Só no século XX é que teve início a produção em massa de soldadinhos de chumbo na Europa, com cerca de 5 a 6 cm de altura (normalmente andam pelos 54 mm), que representavam os exércitos de diversas potências europeias ou dos Estados Unidos, tendo-se mais tarde alargado a produção a figuras da Antiguidade, nomeadamente Roma, Grécia, países do norte da Europa ou do Norte de África ou Oriente. Isto veio disseminar o coleccionismo destas figuras, tornando-as num passatempo para adultos, de entre os quais merece destaque Winston Churchill.

Após a II Guerra Mundial, começou então o fabrico de soldadinhos em plástico, mais baratos e por isso mais populares, pintados ou em bruto, destinados a serem pintados à mão por quem os adquirisse, o que também veio a acontecer com as pequenas figuras em chumbo. Alargou-se então o leque da oferta, passando a incluir cenas históricas ou retiradas de filmes, para além de surgir paralelamente uma enorme quantidade de acessórios.

Nos dias de hoje voltaram a surgir de forma massificada em edições em fascículos, sendo as pequenas figuras geralmente produzidas na China, havendo no mercado diversas séries dedicadas a figuras militares de Antiguidade, das guerras napoleónicas, da II Guerra Mundial, ou mais especializadas, como as que representam a artilharia através dos tempos. Existem ainda antigas fábricas que produzem miniaturas em chumbo de forma mais artesanal, sendo por isso mais caras, para além de sites dedicados a este tipo de coleccionismo ou com informação relativa ao fabrico de miniaturas em chumbo.

A Colecção Educativa

2006-06-14T16:48:00.002+01:00

A Colecção Educativa publicou-se em Portugal a partir da década de 50, integrada no Plano de Educação Popular, destinada por um lado aos alunos da escola primária, o nível de ensino mais básico e fundamental preocupação do regime salazarista no que dizia respeito à educação e o nível considerado obrigatório de escolaridade; por outro lado, pretendia ir ao encontro dos cursos de educação de adultos, tendo como alvo antigos alunos do ensino primário. Para além disso, era uma forma de divulgar o que se entendia como valores nacionais, os hábitos morais e a educação religiosa católica e tradicionalista.

Esta colecção chegou a publicar 115 títulos, que se encontravam divididos por séries: uma primeira, A, de doutrina, a segunda, B, de informação e propaganda, a série C mais orientada para aspectos técnicos e científicos, a D para a História de Portugal, a E para regiões de Portugal Continental ou territórios ultramarinos, a F para a arte e a literatura tradicionais, a G sobre outros aspectos da cultura portuguesa, desde a literatura à arte e à história, a H focando aspectos diversos da civilização portuguesa sob um ponto de vista doutrinal afecto ao regime, a I vocacionada para as tradições familiares mas em que cabiam, por exemplo, os primeiros socorros, a J para o desporto e os jogos, a L sobre técnicas e tecnologias, a M relacionada com aspectos laborais, a N tratando assuntos ligados à agricultura, pecuária ou artesanato e a série O cobrindo uma temática ligada ao teatro e aos contos populares.

Estes livros, em forma de livro de bolso, destinavam-se por isso à generalidade da população já alfabetizada, mas cujo nível de ensino não ia além da escola primária, integrando uma ideia que remontava aos finais dos anos 40, que passava pela criação de bibliotecas básicas nas escolas portuguesas, uma intenção da Junta de Educação Nacional, no âmbito da qual havia sido criada a Direcção-Geral de Educação Permanente no Ministério da Educação Nacional, se bem que uma parte da edição dos livros coubesse à Direcção-Geral do Ensino Primário.

Todas as obras tinham no entanto uma particularidade: a de apresentarem uma citação de Salazar na página a seguir à folha de rosto.

O cariz das obras, os seus autores, muitos deles afectos ao regime, e a citação fizeram com que, após a Revolução de 25 de Abril de 1974, tivesse sido ordenada a sua destruição generalizada em fogueiras que lembravam autos-de-fé, como se relata num artigo publicado em Julho de 2005 pelo jornal Público. Ao que se sabe, já que grande parte dos intervenientes políticos da altura parece não se recordar do facto, tudo partiu de um despacho de Rui Grácio, datado de 17 de Outubro de 1974, onde se lia:

«Tendo sido informado de que nas Bibliotecas dos estabelecimentos de ensino existe quantidade apreciável de livros e revistas de índole fascista, determino que seja elaborada uma circular ordenando a destruição das publicações com esse carácter, depois de arquivados um exemplar, pelo menos, de cada revista e alguns livros a seleccionar, que fiquem como documento ou testemunho de um regime.»

Foram assim queimadas cerca de 51 obras e arrancadas folhas de quase outras tantas. Ainda por essa altura, teve lugar o saneamento das obras desta colecção, sendo «aprovadas» 65 obras e «reprovadas» 47.

Sobre este assunto, recomenda-se a leitura da obra de Daniel Melo, A Leitura Pública no Portugal Contemporâneo (1926-1987).

A revista Plateia

2006-05-12T18:59:00.001+01:00

A revista Plateia surgiu em 1951, sob a direcção de Luís Miranda (mais tarde, Baptista Rosa foi um dos directores), com título de propriedade de António Joaquim Dias, que esteve na origem da empresa Aguiar e Dias.

Terá publicado 1031 números até ao ano de 1986, quando foi extinta.

Sendo caracterizada como uma revista de espectáculos, sobretudo de cinema e teatro, também abordou o mundo da música comercial, através de diversos artigos e reportagens, sendo publicados alguns números especiais dedicados a cantores ou grupos, de que foram exemplo os Beatles.

O título não era inédito no panorama das publicações de espectáculos, tendo havido anteriormente uma folha quinzenal intitulada A platea, publicada em Lisboa entre 1875 e 1876, e uma outra com o título A platéa, em 1900 e 1901, apresentando-se como publicação theatral e litteraria. Em 1913, no Porto, publicou-se também A plateia, um jornal de teatros, sob a direcção de Alfredo Saldanha, e em 1922, novamente em Lisboa, surgiu A plateia: publicação teatral, dirigida por Otávio da Piedade, que terá durado oito números. As dimensões destas publicações, como era aliás habitual em finais do século XIX e princípios do século XX, era bem maiores do que a revista a que nos referimos: enquanto as mais antigas oscilavam entre os 32, 33 ou 39 centímetros de altura, a Plateia de 1951 media cerca de 28 cm, tendo chegado a apresentar uma dimensão bastante mais curta por volta dos anos 60.

Nas suas páginas, profusamente ilustradas com fotografias, praticamente na totalidade a preto e branco, surgiram grandes nomes do teatro em Portugal, em particular do teatro de revista, alternando com artigos com maior incidência no voyeurismo do dia a dia dos e das artistas, procurando abranger um público diversificado, que procurava satisfazer a sua curiosidade sobre a vida dos famosos. O aparecimento da televisão tele uma grande influência da concepção da revista, que passou a dar maior realce às figuras que iam aparecendo no pequeno ecrã, e nas suas páginas podemos observar como era o panorama do mundo do teatro e da música mais comercial que se ouvia em Portugal, já que só nos anos 70 vieram a surgir publicações totalmente dedicadas ao panorama musical.

Revistas de música 2: Música & Som

2006-04-22T23:39:00.001+01:00

Com o primeiro número editado a 11 de Fevereiro de 1977, tendo uma periodicidade quinzenal (era publicada às quintas-feiras), e passando mais tarde a mensal, a revista Música & Som tinha redacção sediada em Lisboa, sendo seu director António Luís de Mendonça, e um corpo redactorial onde se incluíam nomes como A. Amaral Pais, A. Duarte Ramos, que foi posteriormente director e que hoje possui um site com o mesmo nome da revista, João David Nunes, Jaime Fernandes, José Niza, entre outros, sendo muitos destes nomes personalidades conhecidas no panorama musical português, com ligações à rádio, o que augurava à publicação alguma qualidade nos textos e na cobertura das reduzidas iniciativas que iam tendo lugar no país, colmatando uma lacuna na temática a que se dedicava, já que pouco mais havia que se dedicasse exclusivamente à música, à excepção do Mundo da Canção, que saía para as bancas com uma periodicidade irregular.

Para além dos artigos dedicados a músicos, álbuns ou programas musicais na televisão, crítica de discos, possuía rubricas de cariz mais técnico, apresentava ainda algumas letras de músicas e um poster nas páginas centrais (que no verso chegou a apresentar um top de discos, a cores, com reproduções das respectivas capas).

A propriedade de Música & Som estava registada em nome de Diagrama - Centro de Estatística e Análise de Mercado, Ldª, e durou dez anos, extinguindo-se em 1987. Chegou a ter uma publicação complementar, intitulada Top Música & Som, entre 1978 e 1979. A partir do número 113, alterou o título para Video música e som.

Nesse primeiro número, a sua tiragem era de 30 mil exemplares, descendo para os 25 mil no quarto número.

Revistas de música 1: Mundo da Canção

2006-04-14T22:32:00.001+01:00

A revista Mundo da Canção, que era propriedade da Tipografia Aliança, sediada no Porto, teve o seu primeiro número editado em Dezembro de 1969, tendo durado até ao número 67, datado de Julho de 1985, voltando a surgir em 1991, já noutros moldes, com edições anuais.

Durante os 17 anos da sua existência, foram vários os seus directores, nomeadamente Avelino Tavares, José Viale Moutinho, António Vieira da Silva, António José Campos e Mário Correia. Até ao 25 de Abril de 1974, teve diversos problemas com a censura, à qual chegou a ter que submeter previamente os conteúdos a editar, como todas as outras publicações portuguesas, chegando a ter um dos seus números aprendido pela polícia política, a PIDE.

Em 1971, um editorial da revista assinalava que o «MC não aconteceu por acaso mas sim por uma convicção forte e baseada num pensamento que se julgou e se constata colectivo. Não se faz para determinado público, é concebida para todos. Usamos uma linguagem directa, sem eufemismos nem subterfúgios: negro é negro, encarnado é encarnado. Adoptamos uma atitude crítica: propomo-nos à crítica e, implicitamente, somos matéria crítica.»

Pelas páginas do Mundo da Canção passaram imensas reportagens, entrevistas com músicos portugueses, pretendendo ser interventiva no panorama musical português, e divulgar novas correntes musicais, estando também atenta aos ainda poucos eventos musicais que por cá iam acontecendo. Para se ter uma ideia dos artigos então publicados, poder-se-á encontrar aqui uma cronologia da sua existência, uma lista dos numeros editados, as respectivas capas, e alguns dos artistas e grupos que foram objecto da sua atenção.

No ano de 2006, foi publicado um primeiro volume com algumas dessas entrevistas, e estreado um site relativo à loja de discos e editora.

A Tele Semana

2006-04-08T20:53:00.001+01:00

Decana das publicações sobre televisão em Portugal, mais especificamente sobre a programação dos canais então existentes, que se limitavam ao primeiro e segundo canais, ainda na fase a preto e branco, a Tele Semana, revista semanal dos programas da TV, surgiu em Janeiro de 1973, e terá durado até 1979, segundo os dados que consegui obter.

Como o título indicava, era uma publicação semanal, que saía às sextas-feiras, e que trazia a programação dos dois canais estatais, bem como uma série de artigos sobretudo sobre as figuras que apareciam nos programas produzidos pela RTP (não havia então produtoras privadas), ou ainda sobre as séries ou os filmes que eram apresentados.

Possuía ainda uma secção de passatempos, e continha alguns cupões para os potenciais candidatos a concursos televisivos.

Tinha inicialmente um formato reduzido, com cerca de 18 centímetros de altura, passando posteriormente para um formato maior.

Detentora do monopólio no género, só bastante mais tarde viu surgirem outras publicações similares, como foi o caso da TV Guia, surgida em 1979, a Tele Guia, cujo primeiro número data de 1992, ou, mais recentemente, o Guia TV Cabo (1995).

Era propriedade da Ediguia, sendo seu director Rui Ressurreição.

O imposto do selo

2006-03-25T19:06:00.002Z

O Imposto do Selo (IS) incide sobre todos os actos, contratos, documentos, títulos, livros, papéis, e outros factos previstos na Tabela Geral do IS, incluindo as transmissões gratuitas de bens, não estando sujeitas a este imposto as operações relativas a imposto sobre o valor acrescentado (IVA) e dele não isentas.

Na origem deste imposto estará a necessidade de arrecadar receitas na Rússia de Pedro, O Grande, que terá criado, em 1708, um serviço de oficiais da receita, cujo dever era descobrir novas maneiras de tributar a população. De entre eles, ter-se-á destacado Alexis Kurbatov, que arquitectou a ideia de utilizar selos emitidos pelo governo em todos os documentos legais.

Assim nasceu o imposto do selo, que passou a figurar em todo o tipo de contratos e documentos, fossem estes sobre nascimentos, sobre casamentos, sobre funerais, sobre o registo de testamentos, ou sobre contratos relativos à produção ou transacção de mercadorias.

Muito embora a sua abrangência tenha sido aligeirada, face à prática de anos atrás, com a extinção do papel selado e dos selos fiscais, a que já nos referimos noutro post, ainda vigora no nosso país sob diversas formas.

O Super 8

2006-03-06T21:59:00.001Z

A história dos filmes «caseiros» poderá ser datada de 1923, numa altura em que o formato inicial de 35 mm era pouco adequado para este cinema doméstico, para além da sua inflamabilidade tornar perigoso manejá-lo ou armazená-lo, quando a empresa Eastman Kodak Company apresentou um formato mais reduzido, o 16 mm Cine Kodak. Em 1932, a mesma empresa introduziu o Cine Kodak Eight, de 8 mm, que só viria a ser subtituído pelo formato Super 8 em 1965, tornando-se extremamente popular durante a restante década de 60 e década de 70.

O carregamento era simples, já que se processava através de uma cassete que era introduzida na câmara de filmar, não havendo o risco de tocar na película e assim a danificar, nem muito menos as partes mecânicas da câmara durante esta fase, para além de se tornar barato e acessível a grande parte das bolsas. O formato desta película era idêntico ao de 8 mm, com perfurações de um dos lados, mas aumentando a área da película que seria exposta à luz. As cassetes possuíam um pouco mais de 15 metros de película (50 pés), o que dava para cerca de 3 minutos e 20 segundos a 18 fps (frames per second ou imagens por segundo), havendo a possibilidade de estas cassetes de película serem fornecidas com banda sonora sincronizada a partir de 1973, já que, até então, a película não possuía esta característica, se bem que isto implicava a captação de imagens a 24 fps. Muitas vezes a revelação do filme estava já incluída no preço de aquisição dos rolos, se bem que esta por vezes fosse algo demorada.

Mas antes desta data tinham-se já vulgarizado os projectores de Super 8, bem como as vendas de filmes nestas versões, que podiam ser projectados no conforto de casa. Na grande maioria dos casos, tratava-se de curtas-metragens, desde o cinema mudo até aos filmes de animação com personagens Disney, ou Tom & Jerry e companhia, havendo casos em que se comercializava versões editadas das grandes metragens, em apenas uma ou mais bobinas de filme que podiam ser unidas em bobinas maiores para serem projectadas de forma contínua caso o utilizador desejasse, ou então mudadas quando a primeira chegasse ao fim. Muitos dos projectores mais modernos possuiám ainda uma ligação a um sistema de som, que podia ser colocado perto do ecrã, para que a banda sonora não surgisse vinda de trás, directamente do projector.

Os cineastas amadores tinham ainda uma panóplia de acessórios, desde mesas de montagem, guilhotinas próprias para cortar e colar a película, o que frequentemente provocava cortes no som, já que este era directamente captado na película na altura da filmagem, muito embora houvesse também soluções para a edição posterior da banda sonora.

Com o advento do vídeo e, mais recentemente, da informática e das filmagens digitais, o Super 8 tende para o desaparecimento, havendo contudo ainda uma pequena legião de fãs que continua a utilizar este formato, sendo ainda possível adquirir bobinas de filme para máquinas Super 8; no entanto, a venda de filmes neste formato desapareceu por completo, tal como aconteceu ao cerimonial de abrir o ecrã, de preparar o projector e colocar o filme, e ao momento mágico em que as luzes se apagavam e a fita começava.

Aqui ficam algumas imagens desses tempos.

Companhia de Moçambique

2006-02-24T18:17:00.002Z

A Companhia de Moçambique foi fundada em 1888, possuindo a soberania sobre uma boa parte do território deste país, numa concessão de 25 anos, pouco tempo depois alargada para o dobro.

Para além de encarregada de explorar o território, de construir vias de comunicação, quer se tratasse de linhas férreas ou de estradas, para além de escolas ou hospitais, esta empresa de cariz colonial ajudava à instalação de novos colonos e fornecia mão de obra à África do Sul.

Depois de se tornar numa sociedade, emitiu acções para o mercado bolsista, principalmente cotadas no estrangeiro, nas bolsas de Londres e Paris, e foi obrigada a manter sede em Lisboa e a possuir uma administração totalmente composta por portugueses, de entre os quais se contam Paiva de Andrada, João Serpa Pinto, Augusto de Castilho, Oliveira Martins, entre outros.

Como podemos observar, chegou a emitir moeda própria, sob a forma de libras esterlinas, em estreita ligação com o Banco da Beira. Muito mais informação sobre esta Companhia de Moçambique (e muitas imagens) pode ser encontrada neste blogue, de onde retirámos a que aqui consta.

A Gillette

2006-02-11T19:55:00.001Z

Uma das grandes invenções de carácter mais prático para os homens (e de que muitas mulheres também se apropriaram), foi, sem dúvida, a Gillette. A sua patente foi registada e atribuída a King Camp Gillette a 15 de Novembro de 1904.

O seu inventor havia sido caixeiro viajante após o Grande Incêndio de Chicago de 1871, e a ideia de um dispositivo de barbear com lâminas descartáveis, baratas e que garantissem segurança aos seus utilizadores surgiu-lhe em 1895, enquanto se barbeava, conta a história, com uma navalha de barba que possuía uma lâmina pesada, perigosa, e que necessitava de ser frequentemente afiada numa tira de cabedal.

Durante anos, Gillette debateu-se com especialistas, que lhe garantiam que não seria possível fabricar uma lâmina de aço que, além de resistente, fosse suficientemente fina e barata para obter sucesso no fabrico em série. Mas, em 1901, um recém licenciado pelo MIT, de seu nome William Nickerson, concordou com Gillette em tentar fabricar tal material, o que só se veio a concretizar em 1903. A partir daí surgiu a American Safety Razor Company, logo depois renomeada Gillette Safety Razor Company, em honra ao seu inventor, sediada em Boston, e as suas vendas começaram a aumentar gradualmente. Durante a Primeira Guerra Mundial, o goveno norte-americano abasteceu as suas tropas com três milhões e meio de máquinas e trinte e dois milhões de lâminas, garantindo assim um sucesso estrondoso destes dispositivos. Uma das suas mais famosas concorrentes, a Schick, patenteada por Jacob Schick, só surgiria nos anos vinte.

Os Cadernos Coloniais

2006-02-04T20:32:00.003Z

Publicados entre 1935 e 1941, pelas Edições Cosmos, num total de 70 números, os Cadernos Coloniais (de que aqui indicamos a ligação para o primeiro número na base de dados da Biblioteca Nacional) constituíram um dos expoentes da literatura dedicada ao império colonial português, abrangendo as mais diversas regiões (colónias) que formavam o território de Portugal, nas suas mais diversas vertentes (continental, insular e ultramarino, como então se dizia).

Foram diversos os temas focados, desde as campanhas de conquista de territórios e as reacções portuguesas às rebeliões, sempre tratadas com dureza e como tentativas infrutíferas e condenadas ao fracasso por se tratarem unicamente de ameaças à integralidade da nação (estávamos ainda longe da eclosão da guerra colonial), passando por diversos aspectos da colonização e de algumas das figuras a ela associadas, como ainda por aspectos étnicos, culturais e religiosos, sobretudo do continente africano, ao qual foi dedicada a maior parte dos pequenos volumes, não esquecendo, todavia, a Índia, Macau e Timor.

Estes cadernos, de formato reduzido (cerca de 18 x 12 cm, aproximadamente), possuíam cerca de 40 páginas, e foram até editadas capas para a sua encadernação. Alguns dos números tiveram mais do que uma edição ao longo dos anos, mas a colecção acabou por ser terminada pelo «desinteresse sempre crescente que, por parte do público, tem sido prestado a esta colecção», a que se aliavam os custos de impressão, como alegaram os editores no último número, pese embora o facto de assinalarem também a projecção da colecção e as suas boas tiragens.

Propaganda em Portugal 4: Boletins de informação

2006-01-25T21:37:00.002Z

Como elemento indispensável do esforço propagandístico de guerra, a Embaixada Britânica em Lisboa publicava um Boletim de Informações que, por um lado, publicava notícias sobre o decorrer da guerra e, por outro, relatava as experiências domésticas de resistência face às adversidades.

Este boletim era escrito à máquina e policopiado, em folhas de dimensão do antigo papel azul de 35 linhas, sendo editado pelos Serviços de Imprensa da Embaixada de Inglaterra em Lisboa, destinando-se, sobretudo, às entidades oficiais e aos órgãos de comunicação. Desconheço quantos números foram publicados durante todo o conflito, nem encontrei qualquer referência aos mesmos numa pesquisa na base de dados da Biblioteca Nacional.

Do lado alemão, publica-se aqui um Boletim Cultural de Informações, "fornecido gratuitamente à imprensa pelos Caminhos de Ferro Alemães", igualmente escrito à máquina e policopiado, e com dimensões praticamente idênticas às acima mencionadas.

O seu conteúdo é mais prosaico, pretendendo dar uma imagem de normalidade do quotidiano na Alemanha, com referência aos meios de comunicação, às actividades desportivas, ao problema do tabagismo, tão em voga nos tempos actuais, e que era tão motivo de preocupação na altura para a ditadura nazi como parece ser para as autoridades democráticas dos dias de hoje.

Propaganda em Portugal 3

2006-01-22T19:22:00.001Z

A utilização da propaganda em países neutrais no tempo da II Guerra Mundial destinava-se, por um lado, a influenciar a opinião pública desses países, mas sobretudo a minar a moral dos países inimigos.

Não é de estranhar, portanto, que surgissem inúmeras edições, sob a forma de folhetos, opúsculos, livros, publicados em português, tanto pela Alemanha nazi como pela Inglaterra. Mas houve igualmente edições italianas, norte-americanas e outras, se bem que em menor profusão.

Procurou-se, num país maioritariamente católico, influenciar a opinião pública face às perseguições religiosas na União Soviética, mas também relativamente à atitude das autoridades nazis para com a igreja. Deste modo, tanto surgiam panfletos de um lado como de outro a realçar este facto.

Por parte da Alemanha, pretendia-se exaltar o modo de vida do povo alemão sob a regência do nacional-socialismo, que se pretendia exemplar, exterminando doenças, criando condições excepcionais para o operariado, que eram mostrados de férias em Portugal, elogiando as infra-estruturas, como as auto-estradas, colocando em paralelo, por exemplo, as condições nos infantários alemães face aos soviéticos. Por parte dos ingleses, salientava-se a enorme capacidade de resistência e de produção na agricultura e no esforço de guerra sob terríveis provações, ou ainda a liberdade de expressão através da BBC internacional, que a propaganda alemã de imediato atacava, acusando-a de mentir.

Mas havia ainda quem, em Portugal, publicasse opúsculos favorecendo uma das partes beligerantes, sobretudo a alemã, para com a qual havia um notório favoritismo. Não é de estranhar, por isso, que surgissem diversas obras pró-nazis, e se constituíssem editoras destinadas a publicar tais documentos, como foi o caso das Edições Alma, para além do aparelho propagandístico e editorial das próprias embaixadas.

Propaganda em Portugal 2

2006-01-11T21:54:00.001Z

O que é do conhecimento geral é que a propaganda se inclui num tipo de mensagens que se destinam muito mais a influenciar a opinião do público-alvo a que se dirige do que a veicular informação, sendo o seu uso mais frequente em contexto político.

O que porventura será menos conhecido é o aproveitamento que daí resultou durante a II Guerra Mundial em países que se mantiveram neutrais durante o conflito, como foi o caso de Portugal.

Como quaisquer dos beligerantes, quer individualmente, quer em grupo, se empenhassem em fazer passar a mensagem de que estavam dentro da razão e que as respectivas posições durante a guerra eram as mais favoráveis, houve um enorme manancial de informação propagandística que circulou no nosso país, ou directamente emanada das representações diplomáticas, sob a forma de boletins informativos, postais, exposições fotográficas, para já não dizer documentários ou filmes de ficção, ou ainda pela publicação de folhetos, brochuras, ou até mesmo livros dedicados a publicitar os regimes, os seus líderes, através de discursos ou obras da sua autoria, tentando de alguma forma denegrir a imagem do inimigo ou contar vantagem relativamente ao poderio militar ou até às estruturas sociais, económicas ou familiares.

Existem diversas fontes de informação sobre esta questão, sendo uma das mais interessantes a obra de António José Telo intitulada Propaganda e guerra secreta em Portugal - 1939-1945, da Perspectivas & Realidades, uma edição um tanto ou quanto difícil de obter, não obstante a sua edição datar de 1990. Mas existem algumas ligações para a Internet sobre a propaganda em Portugal, sobre o papel de Portugal durante a II Guerra Mundial, sobre a propaganda, focando especificamente a sua influência na Alemanha nazi, sendo ainda de referir uma base de dados dedicada a este tema, onde merecem destaque algumas curtas-metragens (aqui sob a forma de pequenos excertos) de animação de carácter propagandístico realizadas durante este mesmo conflito mundial.

Aqui ficam apenas mais alguns exemplos de postais publicados em Portugal durante o período de 1939-1945, tanto pela máquina de propaganda alemã como por parte do seu antagonista britânico. Mais tarde iremos referir-nos a outros tipos de documentação.

PROPAGANDA NAZI

PROPAGANDA ALIADA

Propaganda em Portugal 1

2006-01-06T22:47:00.001Z

O Secretariado da Propaganda Nacional (SPN) foi fundado em 1933, tendo ficado directamente sob a alçada do Presidente do Conselho de Ministros, Oliveira Salazar, que escolheu para o dirigir António Ferro, sendo um dos primeiros organismos criados pelo Estado Novo.

Mais tarde, em Fevereiro de 1944, este é extinto, para o que é criado o Secretariado Nacional de Informação, Cultura Popular e Turismo (SNI), ainda sob a direcção de António Ferro e mantendo a mesma dependência do Presidente do Conselho.

Era sua função integrar a população no «pensamento moral que deve dirigir a Nação», afectando a esta estratégia uma boa quantidade de recursos e de artistas, de que vale a pena destacar Almada Negreiros, entre outros, que deviam integrar a história de Portugal, o folclore e a arte popular em todas as manifestações de propaganda do regime, associando-se-lhe ainda, na sua nova dimensão, uma vigilância face a manifestações culturais que não estivessem de acordo com este pensamento, e a consequente repressão dessas mesmas manifestações.

A este organismo se associou a Exposição do Mundo Português de 1940, quando grande parte da Europa se encontrava mergulhada num conflito generalizado, e Portugal era um oásis para a espionagem internacional e para a disseminação de todo o tipo de propaganda, desde a nazi até à dos aliados. Em futuros posts iremos aqui deixar alguns exemplos, sob a forma de postais, edições e boletins publicados durante a II Guerra Mundial.

Ao governo de Portugal interessava contentar o seu histórico aliado, a Inglaterra, mas também os alemães e os seus parceiros de coligação, os italianos, com cujos regimes e líderes Salazar simpatizava. Mas era a imagem de Portugal que interessava preservar e enaltecer, o seu império colonial, o seu modo de vida antiquado e rural, os «valores tradicionais», para o que contribuía certamente o atraso cultural e o analfabetismo de que ainda hoje continuamos a sofrer as consequências.

Aqui ficam alguns exemplos de postais publicados como propaganda ao império português e ao inequívoco apoio prestado à Alemanha nazi.

Bonecas de papel

2005-12-08T22:39:00.002Z

É do conhecimento geral que o papel foi inventado na China, por volta do ano 105, por Ts'ai Lun, muito embora a palavra derive do termo papiro, se bem que este papel nada tinha em comum com o fabrico do papiro, e não é de estranhar, portanto, que as primeiras figuras de papel tenham origem nesse país do Oriente, sendo utilizadas numa cerimónia de purificação através da sua colocação num pequeno barco, envolvidas numa espécie de quimono, e também não será desconhecida a utilização de figuras recortadas em papel em teatros de sombras.

Mas as bonecas só surgiram por volta do século XVII, na Alemanha, sendo manufacturadas em madeira, e os artesãos que as fabricavam eram requisitados em toda a Europa. Daí até ao aparecimento das bonecas de papel foi um pequeno passo. As primeiras terão surgido em Paris, no século XVIII, durante o reinado de Luís XV, e eram sobretudo utilizadas pelos fabricantes de roupas para publicitar os seus produtos junto dos seus clientes, já que cada uma destas bonecas, em cartão, vinha com diversos modelos de roupa e de penteados à parte.

Foi em 1810 que a empresa inglesa S. & J. Fuller & Company mandou imprimir a primeira boneca de papel com intuitos comerciais. Chamava-se Little Fanny, e surgia num livro de 15 páginas que incluía sete figuras e cinco chapéus. A sua cabeça e pescoço eram separados, de maneira a poderem ser utilizados em diversos figurinos, que contavam uma pequena história. Cada um destes livros custava entre 5 a 8 xelins, um valor apenas ao alcance das famílias mais abastadas.

O seu sucesso levou ao aparecimento da versão norte-americana, fabricada por J. Belcher e dentro de uma dezena de anos tinham-se já popularizado os brinquedos constituídos por caixas de bonecas de papel contendo diversos figurinos. As figuras eram normalmente litografadas ou pintadas à mão, muito embora surgisssem também a preto e branco, para serem coloridas pelas crianças. Por volta de 1830 começaram a aparecer composições mais elaboradas, sobretudo baseadas em celebridades, como circos ou reproduções da família real de Inglaterra e em 1838 Charles Fenerty passou a fabricá-las a partir de pasta de papel, o que fez diminuir muito o seu preço, tornando-se assim ainda mais populares e ao alcance das bolsas de famílias da classe média. Por volta de finais do século XIX, alguns jornais começaram também a imprimir bonecas de papel, que conheceram uma grande popularidade por altura da depressão dos anos 20, já que eram frequentemente distribuídas conjuntamente com os suplementos de quadradinhos, apresentando algumas das suas mais populares personagens.

A sua utilização enquanto brinquedo teve ainda forte expressão durante todo o século XX, principalmente até aos anos 60 e 70 ( as décadas mais significativas foram as de 30, 40 e 50), decaindo posteriormente a sua popularidade face à massificação de bonecas com roupas já em tecido, e hoje em dia, muito embora ainda se fabriquem, são sobretudo destinadas a coleccionadores.

A Crónica Feminina

2005-11-27T16:42:00.001Z

A revista Crónica Feminina foi uma das que maiores sucessos de vendas obteve em Portugal, sendo publicada semanalmente a partir de 29 de Novembro de 1956 por Aguiar e Dias.

Durou décadas, constituindo por vezes a única leitura de grande parte das mulheres que, muitas vezes com um baixo índice de escolaridade, apenas ali encontravam um lugar onde se fazia eco das suas preocupações, ao mesmo tempo propondo um modelo de feminilidade, muito mais do que pretendendo discorrer acerca dos seus problemas.

Nas suas páginas a mulher era quase sempre apresentada como modesta e simples, e os valores defendidos eram tradicionais, realçando o papel da mulher na família e mostrando-a como o elemento conciliador e unificador, contribuindo assim para preservar o provincianismo em que o país se encontrava mergulhado, bem como os valores morais e sociais da sociedade portuguesa de então, em profundo contraste com a figura feminina que surgia nos filmes franceses ou norte-americanos, pelo menos naquilo que a Censura deixava que os filmes mostrassem.

Era praticamente a única revista feminina, à parte muitas outras apenas dedicadas às «artes domésticas», como a culinária ou a moda, a que uma sociedade mais endinheirada tinha acesso, de entre as quais uma das mais vendidas era a Modes & Travaux.

Para além de um conjunto de artigos mais ou menos frequentes, era possível encontrar nas suas páginas cartas de leitoras, que aí colocavam alguns dos seus problemas pessoais, se bem que nunca abordando de forma incisiva a esfera da sexualidade, a não ser já na sua fase tardia, muito depois da revolução de Abril de 74. Algumas das secções mais populares eram as páginas de fotonovelas, os antepassados da telenovela dos nossos dias, que também surgiram posteriormente em revistas quase inteiramente dedicadas a este fenómeno, como foi o caso da revista Capricho, entre outras.

A Crónica Feminina foi dirigida e fundada por Maria Carlota Álvares de Guerra, onde trabalhou por largos anos, tendo sido também colaboradora da revista Plateia.

Existe um interessante artigo sobre esta revista da autoria de Graça Abranches e João Paulo Moreira, intitulado Sobre a Crónica Feminina publicado no 2º volume de A Mulher na Sociedade Portuguesa pelo Instituto de História Económica e Social em 1986.

Selos de Estados desaparecidos ou de Colónias

2005-05-13T19:24:00.001+01:00

O Reino das Duas Sicílias incluía uma grande parte do sul da Itália, bem como a ilha com o mesmo nome, e esta designação surgiu com o rei de Nápoles Fernando IV de Bourbon, tendo capital em Nápoles. Mas a sua origem data de 1282, na sequência da guerra das Vésperas Sicilianas, quando a Sicília ficou sob o domínio da coroa de Aragão.

A casa dos prícipes de Thurn und Taxis surgiu no século XIII, na família lombarda da Torre (Turm), que residia em Bérgamo, cujo brasão deu origem ao nome Thurn, enquanto Taxis nasceu da palavra Tasso (Dachs). Esta casa alemã teve um papel fundamental no desenvolvimento dos serviços postais europeus no século XVI, ainda existindo nos dias de hoje, tendo até dado o seu nome a uma famosa marca de cerveja, cuja produção estava ligada à família até 1996.

A Prússia deve o seu nome a um povo báltico, relacionado com o lituano, tendo o ducado sido uma dependência do reino da Polónia até 1660, a continuado ligado a este país até 1772. Com o advento do nacionalismo germânico em finais do século XVIII e princípios do século XIX, a Prússia passou a considerar-se parte integrante da nação germânica, dominando o norte da Alemanha e tornando-se no núcleo do Império Germânico Unificado em 1871.

A colónia do Cabo, cujo primeiro navegador a dobrá-lo por mar foi Bartolomeu Dias, em 1488, surgiu após o comerciante holandês Jan van Riebeeck ter aí estabelecido uma feitoria para a Companha das Índias Orientais Neerlandesas em 1652, mais tarde desenvolvendo-se quando aí se fixaram alguns huguenotes enviados da Holanda.

Em 1806 o Reino Unido ocupou esta parcela do território, ficando sob a sua administração após o Tratado Anglo-Holandês de 1814, até à constituição da União da África do Sul em 1910, tornando-se então na província do Cabo da Boa Esperança, ou apenas província do Cabo.

Os Estados Papais (ou Estados da Igreja) eram um dos estados históricos da Itália até à união territorial efectuada pela casa de Sabóia, integrando o que era conhecido como o poder temporal do Papa. Foram cedidos ao papado por Pepino o Breve, após a sua vitória sobre a Lombardia, tendo Carlos Magno, em 781, estabelecido quais as regiões que se encontrariam debaixo do poder do Papa, que incluíam o ducado de Roma, Ravena, algumas partes do ducado de Benevento, a Toscana, a Córsega, a Lombardia, e algumas outras cidades, constituindo uma grande parte da Itália central no século XVIII, e ainda um ducado perto de Avinhão, no sul de França.

Na sequência das revoluções de 1848 e 1849, estes territórios ficaram muito reduzidos com a declaração da república, mas as tropas francesas e austríacas contiveram a rebelião. Em 1859, surgiram novas rebeliões nos estados papais, reduzindo-os praticamente à região do Lácio, e em 1870 foram anexados por Vitório Emanuel, tendo a capital da Itália mudado de Florença para Roma, e o Papa sido expulso do palácio do Quirinal para o Vaticano, ficando aquele palácio como residência dos reis de Itália. Só em 1920 é que a Igreja abdicou finalmente dos seus direitos territoriais, assinando o Tratado de Latrão em 1929, que criou o Estado da Cidade do Vaticano.

Os primeiros selos portugueses

2005-05-11T23:36:00.002+01:00

Os primeiros selos portugueses apresentavam o busto da rainha D. Maria II, de perfil, e foram colocados à venda a 1 de Julho de 1853, tendo neles inscritas as taxas de 5 e de 25 réis, sendo respectivamente castanho avermelhado e azul esverdeado. Um dia depois surgiu o selo de 100 réis, e vinte dias mais tarde o de 50 réis.

Mas antes de surgirem os selos postais já as cartas circulavam por todo o país com os portes assinalados com carimbos ou à mão, o qual era pago pelos destinatários em função do peso e da distância.

Este sistema tinha muitos inconvenientes, pelo que o primeiro selo foi criado a partir de uma decisão da Câmara dos Comuns, em Inglaterra, no ano de 1839, aparecendo neste país o mais famoso rectangulozinho de papel do mundo, que passou a ser conhecido como penny black, apresentando a efígie da rainha Vitória, impressa a preto sobre fundo branco, no valor de um penny, a partir de 1840.

Portugal foi o 45º Estado a realizar uma reforma postal, numa altura em que já tinham surgido os coleccionadores de selos, actividade que depressa se popularizou e que deu origem a uma especulação e a uma valorização desses pequenos objectos, alguns dos quais valerão hoje autênticas fortunas.

Aqui se mostram alguns dos primeiros selos portugueses, de D. Maria II a D. Pedro V e D. Luís I.

Partituras

2005-05-06T19:08:00.001+01:00

Nos tempos em que não havia aparelhagens domésticas em todos os lares e as grafonolas e os discos eram ainda objecto raro, para além de caro e uma modernice pegada, as meninas (e alguns meninos) aprendiam a tocar piano muitas vezes com professores e professoras que iam a casa, e que permitiam depois que se fizesse um exame do curso de piano, ou que se seguisse mesmo para um curso superior de piano, muitas e muitas vezes à custa dos ouvidos dos vizinhos, prática aliás infelizmente ainda hoje corrente.

Mas estimulava-se o gosto e o conhecimento pela música, sendo frequente encontrar lojas que se dedicavam à venda de partituras para piano, para além de editoras especializadas, de entre as quais valerá a pena destacar a Sassetti e Cª Editora, sediada na Rua do Carmo, em Lisboa, editora cujo nome teve origem numa família italiana, e que acabou por envolver-se também em edições discográficas.

Aqui se divulgam algumas dessas partituras, de entre as quais a referente às músicas de Raul Portela e Raul Ferrão, do filme A Canção de Lisboa, de Cotinelli Telmo.

Viagens 1

2005-05-03T19:59:00.001+01:00

Viajar foi sempre uma das sinas dos portugueses, pelo menos desde que se viraram para o mar e se lançaram a descobrir novas terras e novas gentes, nem sempre com os melhores dos propósitos, diga-se de passagem, mas isso são assuntos da história, tendo essas viagens dado até origem a uma nova forma de literatura, muito antes dos tempos actuais em que andamos às cotovelas com outros turistas e nos vemos inundados por milhões de guias de viagens, revistas e revistas, suplementos de jornais, páginas na Internet, para todos os gostos e feitos, para já não falar do tamanho das bolsas.

Noutros tempos viajava-se com maiores vagares, e dos sítios visitados trazia-se, à falta de livros cheios de cores e recheados de texto que agora não se traz mas que se leva para lá, colecções de postais dos países e cidades, para mostrar a parentes e amigos, e como recordação dessas andanças.

As ilustrações aqui apresentadas referem-se a alguns desses caderninhos de postais, alguns deles encadernados em capa rija, colorida e com relevo, que datarão, na sua maioria, provavelmente dos anos vinte do século há pouco findo.

Revistas de cinema 2

2005-05-01T23:39:00.001+01:00

Já aqui antes me referi a uma revista de cinema, a Imagem, mas as revistas sobre a sétima arte foram sobretudo obra de amadores ou em grande parte editadas por cineclubes, um dos meios de divulgação do cinema entre nós, onde era possível ver-se obras que não eram consideradas comerciais e por isso não passavam nos cinemas, ou até alguns filmes sem intervenção da censura, no período anterior ao 25 de Abril de 1974.

Daí que não seja estranho que tenha havido revistas editadas em Rio Maior, pela mão de um apaixonado do cinema como foi Fernando Duarte, a Visor e a Celulóide. A primeira teve o seu primeiro número publicado a 25 de Abril de 1953 e o último (?), o número 33, a 15 de Agosto de 1956, enquanto que Celulóide teve uma vida muito mais longa, já que o número 1 data de Dezembro de 1957 e o último, o 370, data de Março de 1986.

Após a revolução de Abril o mercado abriu-se muito mais ao cinema, e surgiram diversas publicações dedicadas a esta temática, de que vou aqui destacar a revista Cineclube, editada pelo Cineclube do Porto, cujo primeiro número data de 1974, e o último, segundo sei, o 30-31, de Dezembro de 1981; a Sinopse era propriedade da Empresa Cinematográfica do teatro Virgínia, de Torres Novas, e o seu número 1 foi publicado em Maio de 1974, e o último de que tenho conhecimento, o nº 11, data de Janeiro/Fevereiro/Março de 1979.

Por fim, refiro ainda a revista Isto é Cinema, uma publicação já com pretensões comerciais, dirigida por Lauro António e propriedade de Diagrama - Centro de Estatística e Análise de Mercado, Ldª, que publicou 20 números, sendo o primeiro datado de 27 de Janeiro de 1978 e o último de 9 de Junho do mesmo ano, tratando-se de uma publicação semanal.

A Pharmacopeia geral

2005-04-28T19:13:00.001+01:00

Ao que dizem os entendidos, os primeiros registos da profissão de farmacêutico em Portugal datam do século XIII, com os primeiros boticários, se bem que muitas vezes fossem os perfumistas quem se encarregava da venda de produtos utilizados na confecção de medicamentos.

Data de 1338 o primeiro diploma que se refere à profissão de farmacêutico, e no século XIV promove-se a vinda de boticários de Ceuta, sendo que só em 1461 se regulamenta a separação entre a esta profissão e a de médico, havendo já referência datada de 1326 a mulheres boticárias.

Com as viagens marítimas portuguesas para Oriente, a profissão de boticário tem um dos mais ricos períodos da sua história, destacando-se os nomes de Tomé Pires, autor da Suma Oriental e do médico Garcia de Orta, autor do Colóquio dos Simples e Drogas e Coisas Medicinais da Índia, publicado em Goa em 1563, em que destaca as propriedades terapêuticas de muitas plantas medicinais.

No século XVIII, diversos naturalistas que se haviam formado na Universidade de Coimbra empreendem expedições científicas ao Brasil e a África, mas foram sobretudo os colonos, os missionários, os militares e os viajantes que trouxeram consigo a informação que veio enriquecer o conhecimento da utilização das plantas no tratamento das enfermidades.

Só em finais do século XVII e princípios do século XVIII é que a comunidade médica portuguesa começou a aceitar a utilização de medicamentos químicos, o que se veio a reflectir na Farmacopeia Lusitana, de 1711, muito embora a farmácia conventual fosse já reconhecida como importante no desenvolvimento desta ciência no nosso país.

Só em 1794 é que surge a primeira farmacopeia oficial, a Farmacopeia Geral, de Francisco Tavares, professor na Universidade de Coimbra, mas a primeira a ser elaborada por uma comissão de médicos, farmacêuticos e químicos foi a Farmacopeia Portuguesa de 1876, que apenas viria a ser substituída em 1935.

Existe um interessante artigo sobre a história da farmácia em Portugal da autoria de José Pedro Sousa Dias, professor da Faculdade de Farmácia de Lisboa, na página da Ordem dos Farmacêuticos.

A obra aqui apresentada é a edição de 1824 da Pharmacopeia Geral para o Reino, e Domínios de Portugal, publicada por ordem da Rainha Fidelíssima D. Maria I, e contém, nos seus dois volumes, a descrição de plantas e drogas que podem ser utilizadas na terapêutica das doenças, estando esta dividida em duas partes, uma primeira de Materia Pharmaceutica, ou dos medicamentos Simplices, e uma segunda acerca dos Medicamentos Preparados e Compostos.

Revistas de cinema 1: Imagem

2005-04-19T21:07:00.001+01:00

Quase desaparecidas do mercado nos dias de hoje, em que praticamente só existem revistas sobre televisão e cinema no formato DVD, as revistas de cinema tiveram grande expansão no nosso país, sobretudo desde que o cinema ganhou uma enorme popularidade nos anos 20, e que tiveram eco em filmes portugueses como O Pai Tirano, de 1941, tendo participado na sua redacção alguns dos entusiastas desta forma de expressão artística, como foi o caso do escritor José Gomes Ferreira, que integrou a redacção de revistas como Kino e Imagem, a convite do realizador Chianca de Garcia.

A revista Imagem terá iniciado a sua publicação nos anos 20, muito embora não conseguisse ter encontrado referência na base de dados da Biblioteca Nacional a seu respeito, já que os resultados que se encontram on-line apenas se referem ao período pós-1935 (falha minha, não fiz uma investigação pessoal nesta instituição nem na Cinemateca Portuguesa).

Os números que aqui apresento datam já dos anos 30, sendo o número 73 de 13 de Dezembro de 1932, tendo como redactores principais Chianca de Garcia e José Gomes Ferreira, como administrador João de Sá e editor Francisco Bertrand, sendo propriedade da Soc. Publ. Cinematográficas Limitada, e impressa na Bertrand (Irmãos) Lda., em Lisboa. Os números de que aqui publico as capas são ainda o 84, de 28 de Junho de 1933, dedicado, na sua quase totalidade, ao filme A Canção de Lisboa, e o número 98, de 8 de Fevereiro de 1934. De grande formato (33,5 x 24,5 cm, aproximadamente), como muitas publicações periódicas deste tempo, nas suas capas figuravam grandes actrizes, em grandes planos, ou em poses provocantes, e nas suas páginas, profusamente ilustradas, dava-se destaque ao cinema americano, muito embora também surgissem artigos e magens de outras cinematografias.

View-Master

2005-04-15T00:27:00.001+01:00

Aqui há uns anos atrás, quando a televisão dava os seus primeiros passos em Portugal ou ia nos primórdios das emissões ainda a preto e branco, ainda nos tempos do cinema caseiro em Super 8, estava em voga um aparelho para visionar uns discos com imagens em positivo que se chamava Viewmaster e que era muitas e muitas vezes um dos tipos de recordações que se trazia das viagens ou que servia para entreter as crianças.

Tendo começado a ser comercializado em 1939, apenas destinado a um público adulto, depressa se percebeu o potencial que tinha para agradar igualmente a um público infantil e juvenil, e rapidamente começaram a surgir os pequenos discos com personagens de desenhos animados ou com uma intenção cultural. Tendo surgido na tradição da fotografia estéreo que vinha já do século XIX, o Viewmaster foi inventado por William Gruber e comercializado por Harold Graves através da Sawyer, que nos anos 50 passou dos cartões individualizados para as séries temáticas e conseguiu os direitos para fabricar discos sobre personagens de Walt Disney, sobre a Disneilândia e programas televisivos de sucesso.

Embora ainda hoje se fabrique e tenha bastantes fãs, o Viewmaster perdeu terreno face às novas tecnologias e à popularização dos vídeos e DVD, bem como em relação à fotografia digital, tornando-se no entanto um objecto de colecção, havendo séries e aparelhos bastante raros e disputados entre coleccionadores, se bem que ainda hoje existem diversos estudos sobre a fotografia estéreo e a sua adaptação a cinema e à fotografia digital.

Obras por fascículos

2005-04-11T23:29:00.002+01:00

A aquisição de obras por fascículos é algo hoje em dia por demais corriqueiro, alimentando uma indústria de editoras que sobrevive graças a este tipo de publicações, de entre as quais as mais conhecidas serão porventuras a Planeta Agostini, Salvat, RB&M, entre outras, tal como o são os clubes de livros, que obrigam a uma aquisição regular caso se pretenda completar a obra, e que, na grande maioria dos casos, fornecem um objecto de colecção como complemento, ou em que aquilo que é oferecido é a razão para se iniciar uma colecção em que os fascículos constituem apenas o complemento, sendo que a aquisição se faz em papelarias ou tacabarias, havendo no entanto a opção da assinatura.

Mas nem sempre foi assim. Em tempos, a aquisição da própria obra era efectuada por capítulos que eram editados separadamente, normalmente por assinatura, e a própria obra - e não os complementos - constituía a razão de ser da opção pela sua compra, dando origem a uma edição constituída por um ou mais volumes a que se arriscavam empresas editoras de livros ou papelarias que tivessem alguma tradição - e suporte financeiro - para se aventurarem a tais empreendimentos; havia também empresas associadas a jornais ou revistas, como foi o caso da Editorial O Século, que hoje em dia abandonaram este tipo de actividade face a uma mais agressiva e competitiva atitude de empresas que, na sua maioria, são multinacionais, e que podem baixar o preço dos fascículos, embora continuem a ser, se contabilizarmos a globalidade da obra, caras e acessíveis a poucas bolsas, embora no passado ainda o fossem mais.

Assim se adquiria uma obra, que ainda hoje é uma referência no panorama literário português e nunca mais reeditada nos tempos mais actuais, como a História da Literatura Portuguesa Ilustrada, com direcção de Albino Forjaz de Sampaio, e onde colaboraram, entre outros, nomes como Afonso Lopes Vieira, Agostinho de Campos, Augusto Gil, Carlos Malheiro Dias, Eugénio de Castro, Fidelino de Figueiredo, Henrique Lopes de Mendonça, João Grave, Joaquim de Carvalho, José Joaquim Nunes, José Leite de Vasconcelos, Júlio Dantas, Manuel da Silva Gaio, Reinaldo dos Santos e Ricardo Jorge, editada pelas Livrarias Aillaud e Bertrand em 1929 e depois em 1942, constituindo, após o seu completamento, quatro volumes, tendo um preço por fascículo de 10 escudos, o que era uma quantia substancial para a época.

Outras obras de que aqui deixamos ilustração foram Favoritas e Favoritos Célebres, de Sousa Costa, editada pela Papelaria Fernandes Editora em 1950 em 46 fascículos, que apresentava ainda desenhos de Fernando Carlos, e ainda Grandes Dramas da História, igualmente da autoria de Sousa Costa, e editada pela Editorial O Século em 1940, composta por 12 fascículos mensais.

Um retrato de Camões

2005-04-05T23:14:00.002+01:00

Dos retratos de Luís de Camões, o mais antigo e porventura mais conhecido será o de Fernando Gomes, que se estima datar de 1570, havendo ainda uma iluminura, conhecida como o retrato oriental, de 1581, assinado por «um certo Pinto», como refere Xavier Coutinho na sua obra Camões e As Artes Plásticas, publicado pela Livraria Figueirinhas na cidade do Porto em 1946. Um terceiro retrato de Camões, que ilustra os Discursos varios politicos de Manuel Severim de Faria, editado em Évora em 1624, é obra de A. Paulus, e neste o poeta surge-nos «em meio corpo voltado de três quartos para a esquerda, cego do olho direito, coroado de louros, vestindo armadura; na mão direita tem uma pena e a esquerda está apoiada sobre um livro», como assinala o autor acima citado. De 1641, Xavier Coutinho menciona um medalhão oval atribuído a Agostinho Soares Floriano e depende do de 1624 na pose em que Camões nos surge, em muito semelhante à acima referida.

Merece ainda aqui referência um retrato assinado por Pedro de Villa Franca, datado de 1639, constando numa edição de Madrid de Os Lusíadas, em que Camões nos surge em busto sobre um pedestal, cego do olho esquerdo, tal como numa gravura de 1655 de Th. Cross para uma edição inglesa da epopeia, editada em Londres naquele ano.

O retrato que gostaria aqui de referir e que ilustra este post apresenta Camões em posição idêntica aos retratos de 1624 e 1641, envergando igualmente uma armadura e coroado de louros, estando no entanto aqui a mão direita sobre um livro, e o braço esquerdo apresenta-se dobrado, provavelmente com a mão (que não se encontra visível) apoiada na anca. A armadura apresenta, nos ombros e nos braços, com pequenas diferenças, uma decoração semelhante à do retrato de 1624. Mas tem ainda uma legenda em faixa branca na zona inferior, a toda a largura, onde se lê, numa primeira linha:

. LVDOVICVS . DE . CAMÕES .

logo abaixo

. PRINCEPS . POETARUM . LVSITANORVM

e numa terceira linha, em caracteres mais pequenos e alinhado à direita, o seguinte texto

. 1655 . I . Laudin . emaillieur . a . Limoges .

Este retrato é um esmalte, portanto, com 29,5 por 23, 5 centímetros, tendo uma moldura de madeira, dourada na parte central interior da frente, com a dimensão de 42,5 por 35,5 centímetros.

Do nome do seu autor pude encontrar referência a Jacques Laudin, dito Le Vieux, que viveu entre 1625 e 1695 e aparece referenciado em algumas obras sobre pintura e esmalte, nomeadamente no volume III do Bryan’s Dictionary of Painters and Engravers, editada por George Bell and Sons em 1904, na cidade de Londres.

Pouco mais poderei dizer sobre este esmalte de Camões, excepto o facto de me ter tentado informar sobre ele e em Portugal pouco se saber sobre esmalte de Limoges, a não ser em loiça, e ainda a possibilidade de se tratar de uma falsificação datada do século XIX, quando a pintura em esmalte entrou na moda e se efectuaram diversas falsas pinturas, conforme fui informado pela Conservadora em Chefe do Departamento dos «Objects d’art» do Louvre, Sophie Baratte.

Os Aerogramas

2005-04-04T19:48:00.001+01:00

A Autoridade Nacional de Comunicações, ICP-ANACOM, refere-se ao Aerograma como um documento rectangular cuja frente é reservada ao endereço, à franquia e às menções ou rótulos de serviço, apresentando obrigatoriamente a menção impressa "Aerograma" e não devendo conter nenhum objecto.

À data da Guerra Colonial, era um inteiro postal bastante utilizado pelas tropas em serviço no que são hoje os PALOP's, gozando de tarifa privilegiada. Os aerogramas eram editados pelo Movimento Nacional Feminino (MNF), um movimento criado a 28 de Abril de 1961 por Cecília Supico Pinto e mais vinte e cinco mulheres, tendo como objectivo «dar apoio aos soldados portugueses na guerra colonial», e também se dedicando ao apoio moral e social dos militares e suas famílias, paralelamente às chamadas «Madrinhas de Guerra», movimento que foi igualmente presidido por mulheres da alta burguesia ligada ao regime salazarista.

Também chamados de «bate-estradas», foram o meio mais difundido de comunicação entre os militares e as suas famílias, até porque o seu fornecimento era gratuito, sendo o transporte assegurado, de forma igualmente gratuita, pela transportadora aérea nacional, havendo uma estimativa de que tenham sido impressos 300 milhões destas folhas de papel amarelo de 63 g/cm2 (também havia de outras cores), onde figurava já o esquema pelo qual deviam ser dobrados e colados.

Não era, no entanto, permitido incluir fotografias ou outro papel, nomeadamente dinheiro, no seu interior e as famílias que se encontravam em Portugal continental ou nas ilhas podiam também utilizar estes impressos para escreverem aos militares.

Terras de Portugal

2005-04-01T21:53:00.002+01:00

A revista Terras de Portugal tinha como principal finalidade a de «tornar conhecido em todo o mundo o ressurgimento de Portugal», e era dirigida por Gomes Barbosa, que também dirigiu Portugal Ilustrado, cujo primeiro número saiu em 1927, a Revista Internacional (de 1936) e Ecos da Praia (o número 1 data de 1930), sendo editada em Lisboa por Álvaro Antunes de Andrade. Como muitas outras revistas da época, foi um importante veículo para o desenvolvimento do fotojornalismo no nosso país.

Desta Revista Ilustrada de Turismo e Propaganda do Comércio e Indústria do País apresentamos aqui o número 30, de 1930, que pertence ao VI ano de publicação, sendo um número de homenagem à Espanha.

O Sempre Fixe

2005-03-29T21:24:00.001+01:00

O Sempre Fixe, semanário humorístico, teve o seu primeiro número publicado a 13 de Maio de 1926, sendo director e editor Pedro Bordallo, era propriedade da Renascença Gráfica S.A.R.L., com sede em Lisboa, e a sua existência prolongou-se por 35 anos.

Tinha periodicidade semanal, com uma linha editorial inspirada em Bordallo Pinheiro, e nele se destacaram desenhadores como Francisco Valença, que nas suas páginas reconstituiu o Zé Povinho, Amarelhe, Stuart Carvalhais, Jorge Barradas, Roberto Nobre, Bernardo Marques, e ainda Carlos Botelho, que para ele criou uma secção intitulada Ecos da Semana, publicada a partir do número 104, de 1928, em que se pretendia satirizar o quotidiano da Lisboa mundana.

Desde o seu início que o Sempre Fixe se viu condicionado pela Censura, que abrigou a publicação a enveredar pela sátira de costumes e não pela da política, escapando desse modo à apertada actuação dos censores, que no entanto ocasionalmente cortavam determinadas ilustrações, o que levava Carlos Botelho a desenhar um pequeno mocho dentro da vinheta para assinalar que tal havia sucedido.

Foi ainda no Sempre Fixe que se publicaram alguns dos melhores cartoons de Stuart, e grande parte da obra gráfica de Almada Negreiros. Esta publicação ainda se caracterizou por incluir tiras ou pranchas de histórias aos quadradinhos, algumas das quais integradas na sua secção infantil Petiz-Jornal.
Mais tarde, viu algumas das suas páginas reeditadas como suplemento ao já extinto vespertino Diário de Lisboa.

O Coliseu dos Recreios e a ópera

2005-03-28T19:37:00.001+01:00

Devido ao desaparecimento de diversas casas de espectáculos em Lisboa, tornava-se urgente a construção de um espaço cultural na cidade, o que veio a acontecer com a edificação do Coliseu dos Recreios, cuja sala é inaugurada a 14 de Agosto de 1890.

Foi sempre considerada uma sala de espectáculos popular, apresentando espectáculos de ópera a preços mais baixos do que os que se verificavam no Teatro de São Carlos, tendo-se até aí estreado uma companhia de ópera em 1916, e por lá passaram nomes como Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi, Fiorenza Cossotto, Joan Sutherland, Titto Gobbi, Tomás Alcaide, entre outros, sendo os espectáculos de ópera organizados em colaboração com o São Carlos entre 1959 e 1981.

O Teatro Capitólio, construído em 1931, e por muitos considerada a primeira obra modernista da arquitectura portuguesa, encontra-se no Parque Mayer, hoje num lamentável estado de degradação. Também aí se realizavam espectáculos musicais, de que aqui deixamos o exemplo de um programa de 1945 relativo à 1ª temporada de Zarzuela pela Companhia Sagi-Vela, de uma comédia musical intitulada Luisa Fernanda, a partir de um poema de Frederico Romero/Fernandez Shaw, com música de Moreno Torroba.

Os programas do Coliseu são de espectáculos de ópera, das temporadas de 1943, 1945 e 1946. E ainda de um espectáculo de circo, da temporada de 1945. A empresa era a de Ricardo Covões, e o preço dos programas oscilava entre 1 escudo (para o de circo) e os 1$50, 2$00 e 2$50 para os de ópera.

As revistas «Colóquio»

2005-03-27T20:29:00.001+01:00

A Colóquio, revista de artes e letras, editada pela Fundação Calouste Gulbenkian, teve o seu primeiro número publicado em Janeiro de 1959, dirigida por Reynaldo dos Santos, Hernâni Cidade, Bernardo Marques, e Leonardo Matias, terminando no número 61, de Dezembro de 1970, sendo de publicação bimestral.

Numa fase posterior, deu origem a duas revistas, a Colóquio Artes, sob a direcção de José Augusto França e a Colóquio Letras, dirigida por Hernâni Cidade e Jacinto do Prado Coelho. A Colóquio Artes publicou o seu número 1 a Fevereiro de 1971, tendo o último, o número 111, sido de Outubro-Dezembro de 1996. A Colóquio Letras publicou o seu primeiro número em Março de 1971, tendo o último publicado sido o 161/162, de Julho-Dezembro de 2002, apresentando uma publicação trimestral.

Em 1988, surgiu a revista Colóquio Ciências, sob a direcção de João Andrade e Silva, com uma periodicidade quadrimestral, sendo o último publicado o número 25, de Maio de 2000.
Todas estas revistas tiveram - e continuam a ter - um papel fundamental na investigação cultural em Portugal, muito embora a irregularidade com que passaram a ser publicadas lhes tenham retirado algum do fulgor que outrora tiveram.

Agência Rapid

2005-03-26T19:48:00.001Z

Colecções de cromos

2005-03-23T23:10:00.001Z

Muito embora ainda existam, as colecções de cromos constituíam uma das maiores torturas infantis em tempos recuados, quando muito se sofria para encontrar os que faltavam para completar as cadernetas, tantas vezes deixadas incompletas por algum desleixo, sobretudo parental, com recusas por vezes sistemáticas para que a lista de faltas fosse enviada à editora a fim de que esta completasse a colecção. Esta angústia ainda hoje assalta os coleccionadores mais obsessivos, que se vêem constrangidos a completar tudo o que coleccionam e que se lhes apresenta incompleto.

As cadernetas e as colecções mais conhecidas iam desde os cromos de futebol, hoje bastante difíceis de encontrar, sobretudo completas, mas também incidiam em filmes, séries infantis, que eram muitas vezes praticamente o único acesso a cenas dos filmes ou de desenhos animados onde a televisão não chegava, e outras de cariz mais cultural, como a História de Portugal, de que recordo aqui uma série com desenhos de Carlos Alberto Santos, As Raças Humanas, os Uniformes e Bandeiras, as Maravilhas do Mundo, a História Natural, e muitas outras, em grande parte editadas pela Agência Portuguesa de Revistas, a Editorial Íbis, e algumas outras, que contribuíam para fornecer às crianças e jovens um maior conhecimento do mundo que os rodeava, se bem que algumas vezes essas colecções se apresentassem imbuídas de um grande pendor ideológico, a que não eram alheias todas as outras publicações da altura destinadas à infância e à juventude.

Hoje em dia impera sobretudo o mercado do cinema de animação e o futebol, que são praticamente as únicas colecções que ainda se comercializam, sobretudo devido à influência da televisão e do cinema. Pelo meio ficaram algumas colecções curiosas de jornais do mundo, que também apareceram sob a forma de calendários, de notafilia e numismática, embora estas ainda surjam ocasionalmente no mercado, sob a forma de réplicas.

Histórias infantis

2005-03-21T19:53:00.001Z

Os brinquedos desde sempre fizeram parte do imaginário infantil, e muito embora hoje em dia esteja mais em voga a noção do brinquedo enquanto instrumento pedagógico-didáctico, os brinquedos de antigamente continuam a ter um lugar especial no coração dos mais velhos, ou porque com eles se identificam ou porque neles encontram momentos de magia em tudo idênticos aos que uma vez viveram, ou ainda por mera curiosidade ou espírito de coleccionista.
Se os brinquedos da segunda metade do século XIX e primeira metade do século XX eram em grande parte produzidos em folheta, muitos dos quais constituindo uma parte importante de colecções de museus, havendo até na região de Lisboa um museu inteiramente dedicado ao tema, actualmente existem regras bastante mais rígidas para os materiais em que são produzidos, evitando muitos dos acidentes que ocorriam em tempos mais recuados, mas por outro lado verificando-se também uma grande quantidade de brinquedos tecnologicamente muito avançados, ou mesmo ligados ao universo das novas tecnologias da informação, relegando muitas vezes os livros para um lugar secundário.

Mas há coisas que não desaparecem com o tempo, e as histórias infantis são uma delas. Editadas em Portugal principalmente pela Majora, uma editora de livros para crianças e fábrica de brinquedos que era capaz de competir com outras empresas internacionais, publicavam-se livros em papel ou mesmo em pano de diversos formatos com histórias que provinham das Mil e uma Noites, do imaginário de Charles Perrault, dos irmãos Grimm ou de outros autores, livrinhos que ensinavam a primeiras letras e que incentivavam à leitura e permitiam um vislumbre do mundo mágico dos contos, muito embora pudéssemos neles encontrar frequentemente a indicação de que a publicação tinha sido autorizada pela Comissão de Literatura e Espectáculos para Menores.

Exemplo destes livrinhos encontramos aqui nestas reproduções, desde a História da Bela Adormecida, de C. Perrault, editado pela Livrolândia, Lda., e integrada numa série de Histórias Tradicionais, até às Viagens do B-A-BÁ no País da Sabedoria, escrito e desenhado por Gabriel Ferrão, da Majora, e que misturava sabiamente a aperndizagem das letras com o mundo fantástico das histórias infantis, passando por A Bengala do Papo-Seco, também da Majora, que era uma adaptação da história tradicional, realizada por Dora Santiago, com desenhos de Gabriel Ferrão.

Mas havia livros que constituíram, muito particularmente pelo seu formato, um mundo à parte nesta literatura infantil: era os livros de pequenas dimensões, como O Moço sem Pinta de Sangue, uma adaptação de Costa Barreto, com desenhos de César Abbott, integrado na colecção «Contos das Mil e Uma Noites», e editado pela Majora, e muito especialmente os livros da «Colecção Periquito», como Os Três Felizardos, da Majora, um livrinho de 16 páginas, com cerca de 12 x 9 cm, e ainda os da «Colecção Formiguinha», igualmente da Majora, como este O Sapateiro e o Brilhante, também com 16 páginas, mas com uma dimensão de 9,8 x 7,2 cm, aproximadamente, e os da «Colecção Tonecas», como Gulliver no país dos anões, que em 16 páginas, incluindo as capas, nos relatava aventuras no tamanho mínimo de 7,2 x 5,5 centímetros por um preço de 40 centavos.

Reisepass

2005-03-18T17:27:00.001Z

Não foram muitos os refugiados judeus que acabaram por ficar em Portugal. Para a grande maioria, Lisboa servia de trampolim para atingirem os Estados Unidos, onde muitos possuíam já familiares. Mas sabemos, por um ou outro testemunho, o que aconteceu a algumas famílias, e como era a Lisboa de então e como eram encarados pela retrógrada, católica e conservadora sociedade lisboeta, para além de nos ter igualmente ficado a história de Aristides Sousa Mendes, que se atreveu a contrariar as ordens de Salazar, ao passar vistos de entrada em Portugal a quantos lhe pediam ajuda.

A concessão de vistos de entrada no nosso país fazia com que os refugiados se confrontassem com inúmeras dificuldades, já que era frequente só poderem receber em Portugal os recursos para a aquisição de uma passagem, sendo que esta só era vendida mediante a posse prévia de um visto de trânsito, que por seu turno só era obtido mediante a obtenção de vários outros vistos e mediante a apresentação do referido bilhete de transporte, e o mesmo se passava na concessão dos vistos de entrada nos países de acolhimento. Estes eram muito difíceis de obter e para ultrapassar essa dificuldade muitos refugiados compraram-nos nos consulados de países latino-americanos ou asiáticos que, apesar de darem acesso a vistos portugueses, eram inválidos para continuar caminho a partir de Lisboa, pois só eram atingíveis através dos Estados Unidos ou do Brasil, que não concediam vistos de trânsito. Antes de chegarem a Portugal, eram necessários 4 vistos (que na prática eram 5): um visto de saída da Alemanha ou dos países ocupados, um visto de entrada na «zona livre» da França e um visto de trânsito espanhol e outro português. Este visto de trânsito em Portugal dependia da concessão dos anteriores.
Os vistos portugueses só começaram a ser passados e concedidos no início da guerra sob a condição de os refugiados já terem obtido um visto de entrada num país de destino ou de acolhimento e uma passagem num navio caso o seu país de destino se situasse na América. Só depois da obtenção destes dois vistos por parte do refugiados é que o governo português autorizava os embaixadores a passarem e a concederem vistos de entrada no nosso país.

Aos judeus que conseguiram abandonar a Alemanha, foi mais fácil fazê-lo antes do início da II Guerra Mundial, entre os quais se contará certamente o caso a que se refere o documento abaixo. Datado de 27 de Abril de 1938, destinava-se a um indivíduo do sexo feminino e a duas crianças (todos de origem judaica), e terá sido passado pelo consulado alemão em Lisboa.

Revista «A Esfera»

2005-03-17T22:31:00.001Z

Muito embora se mantivesse neutral durante a II Guerra Mundial, o regime salazarista mantinha uma clara preferência pelos nacionais-socialistas, ao ponto de facilitar a movimentação dos seus agentes em Portugal, de colocar obstáculos à entrada de refugiados no país, sobretudo de origem judaica, o que chegou a ser alvo de um romance de Erich Maria Remarque, Uma Noite em Lisboa, chegando a afastar o cônsul Aristides de Sousa Mendes por este passar vistos de entrada no país a alguns milhares destes refugiados. Para além disto, enquanto a censura se mostrava activa face a «ameaças» ideológicas de esquerda, tolerava (ou apoiava) a publicação de periódicos que claramente assumiam uma posição que favorecia os países que contituíam o Eixo, nomeadamente a Alemanha, a Itália e o Japão.

Exemplo deste tipo de publicações é a revista A Esfera, sobre a qual não encontrámos referência na base de dados da Biblioteca Nacional, e de que damos aqui dois exemplos, os números 34 e 47, datados de 5 de Dezembro de 1941 e de 20 de Junho de 1942, publicada pela Sociedade Editora A.L.M.A., Ltd., sediada em Lisboa, cujo director era Félix Correia (que, tanto quanto sabemos, foi Presidente da Assembleia Geral do Sindicato dos Jornalistas no biénio 1945/1946, e possui rua com o seu nome em Lisboa, dando igualmente o nome a uma praça na Reboleira), e editor Francisco Rodrigues Tôrres. De grande formato (36,6 x 27 cm), com 32 páginas, publicava diversas rubricas, entre as quais artigos que faziam claramente a apologia da Alemanha e dos seus feitos militares, destacando muitas fotografias de situações de batalha, dando ainda uma primazia a outros aspectos que enalteciam a arte e a cultura alemãs, a sua capacidade fabril, publicitando as emissões da Rádio Berlim, atacando os países comunistas, para além de mostrar diversos aspectos do então intitulado Império Português e de outras demonstrações do regime, como o eram a Mocidade e a Legião Portuguesas, sem esquecer algumas secções dedicadas à mulher, nomeadamente as que incidiam sobre a moda e a culinária.

O seu director, Félix Correia, terá sido o mesmo jornalista que acompanhou a guerra civil de Espanha, pelo Diário de Lisboa, juntamente com muitos outros deste e de outros periódicos, segundo relata um artigo de Alberto Pena Rodriguéz.

Relativamente a esta revista, agradecemos a colaboração de Random Precision.

A escrita «franceza»

2005-03-16T20:11:00.001Z

O Methodo Calligraphico do Professor Pinto de Mesquita custava 40 reis em qualquer papelaria de Lisboa, e funcionava como um instrumento útil para aprender estilos de escrita, sobretudo para as meninas que, muitas vezes em casa, faziam a sua escola e aprendiam como se tocava piano. Usava-se, então a letra francêza (que aparecia ainda com a ortografia franceza ou francêsa), e dava-se algumas noções de organização de contabilidade, coisa com que as futuras donas de casa teriam que se haver, educadas que eram para esses fins e pouco mais, ou que alguns rapazes teriam que lidar em futuras profissões contabilísticas.

Mas antes instruía-se igualmente na posição correcta para escrever, onde se colocava os braços e as pernas, como se segurava na canneta, onde era mais correcto colocar o papel, o tinteiro e o mata-borrão, por onde se devia começar a desenhar a letra, como fazer traços finos e traços mais grossos.

E finalizava-se o Methodo com algumas lições de moral em francês, que o ou a aprendente deveria copiar para o caderno de linhas duplas, por exemplo, «C'ést le devoir de tous les enfants d'aimer et de respecter leurs parents et leurs supérieurs». Tempos em que a cultura francesa se impunha no nosso país e em que o inglês não possuía ainda a expressão que hoje tem.

Cadernos escolares

2005-03-15T19:14:00.001Z

Em tempos que já lá vão, quando a frequência do ensino primária obrigava à aprendizagem dos valores do regime, e na parede da sala de aula havia retratos do Presidente da República e do Presidente do Conselho de Ministros, separados por um crucifixo, havia uma certa tendência para uniformizar alguns dos instrumentos do trabalho escolar, aproveitando-se, simultaneamente, para divulgar nas crianças os já referidos valores e exaltar os sentimentos pátrios.

Quando a aprendizagem da escrita era ainda, muitas vezes, efectuada com canetas de aparo e tinteiros encaixados nas carteiras, em que era luxo apresentar-se de caneta de tinta permanente, nem sempre autorizada, aliás, os cadernos escolares tinham duas linhas para que a caligrafia ficasse certinha e ai de quem não cumprisse as regras.

Para além das linhas, os cadernos escolares constituíam um excelente meio de propaganda política, pelo que as suas capas eram aproveitadas para, através de desenhos, divulgar a Mocidade Portuguesa ou noções históricas que exaltavam determinados acontecimentos, deles dando destaque em desfavor de outros menos abonatórios da história de Portugal.
Aqui ficam alguns exemplos.

Transportes públicos de Lisboa

2005-03-14T21:35:00.001Z

A Companhia Carris de Ferro de Lisboa é fundada no Rio de Janeiro em 18 de Setembro de 1872 e, através do chamado sistema americano, que consistia em carruagens movidas por tracção animal que se deslocavam sobre carris, proporcionou que na cidade de Lisboa surgisse uma rede de transportes públicos colectivos.

Em 23 de Janeiro de 1873, Luciano Cordeiro de Sousa e o seu irmão Francisco Cordeiro de Sousa obtêm os direitos para a implantação de um sistema de transporte do tipo americano denominado Viação CarrilVicinal e Urbana a Força Animal. Em 14 de Fevereiro, a Câmara Municipal de Lisboa aprova o trespasse daquela concessão para a Empresa Companhia Carris de Ferro de Lisboa. Em 17 de Novembro é inaugurada a primeira linha de Americanos, num troço entre a Estação da Linha Férrea do Norte e Leste (Stª Apolónia) e o extremo Oeste do aterro da Boa Vista (Santos).

Em 1874, foi adquirida uma propriedade onde foi possível a criação da Estação de Santo Amaro à qual, a breve trecho, se seguiria a do Arco do Cego. Inicialmente limitando-se aos transportes por tracção animal, vulgarmente conhecidos como Americanos, a companhia estudou a possibilidade de implantar um sistema de transportes com a utilização de locomotivas, o que deu origem a que, pouco depois de 1877, se iniciassem algumas carreiras temporárias entre o Cais do Sodré e Algés.

Em 1888, é fundada a empresa de Eduardo Jorge, com carruagens puxadas por mulas, mais baratas do que os «americanos» da Carris, e que vieram a popularizar-se como choras, segundo alguns pelo facto de o seu proprietário se queixar constantemente da concorrência da Carris, mas provavelmente devido ao ruído produzido pelas carroças. A empresa acabou por fechar as suas portas em 1917, já que os carros eléctricos da Carris e as restrições do pós-guerra constituíram obstáculos de difícil resolução.

Já na empresa Carris se havia então optado pelo transporte a energia eléctrica, e em 1900 foram colocados novos carris nas ruas da cidade, bem como a rede eléctrica aérea e foi construída uma central com capacidade de fornecer a energia necessária. A primeira linha foi inaugurada a 31 de Agosto de 1901, entre o cais do Sodré e Ribamar, em Algés, e quatro anos depois já toda a rede estava electrificada, provocando o desaparecimento definitivo dos americanos. A pouco e pouco foram surgindo novas carreiras e foi também inaugurado o serviço de transportes públicos por autocarros, em 1944, muito embora os primeiros seis autocarros tivessem sido adquiridos para servir a deslocação do público à Exposição do Mundo Português, em Belém.

As três primeiras carreiras regulares de autocarros foram a nº 1, entre o Cais do Sodré e a Rotunda, e as carreiras números 2 e 3, entre a Praça do Comércio e a rua Miguel Bombarda, pelas ruas Rodrigo da Fonseca ou pela Avenida Duque de Loulé, aparecendo posteriormente outras carreiras, que acabariam por relegar o transporte eléctrico para segundo plano.

Noa anos 60 acentua-se a diferença entre as carreiras de autocarros e de eléctricos, e o aparecimento do Metropolitano, aliando-se ao congestionamento crescente das artérias da cidade, veio provocar o quase total desaparecimento do transporte eléctrico, que hoje em dia é quase insignificante na rede de transportes públicos de Lisboa.

Resta ainda dizer que uma boa parte dos transportes eléctricos ainda em funcionamento é o da rede de elevadores da cidade, que foi instalado para ajudar a vencer os seus acentuados declives.

Muito embora tivéssemos reproduzido alguns exemplares de bilhetes que possuímos, existe uma página da Internet que expõe uma interessante colecção de bilhetes e horários dos transportes públicos de Lisboa, e não só. Fica aqui a referência.

O papel selado e o papel azul de 25 linhas

2005-03-10T22:33:00.001Z

O papel selado teve uma longa existência em Portugal, que durou mais de 300 anos, desde o século XVII até ao século XX, tendo sido introduzido em 1660, durante o reinado de D. Afonso VI, consistindo numa forma de cobrança do imposto de selo, sob a forma de um papel que tinha uma marca, como o selo branco, e que servia para documentos oficiais, escrituras, certidões, procurações, requerimentos, e outro tipo de situações. Era uma receita eventual, embora o seu montante chegasse a ser considerável, contabilizada à parte, tendo estado na origem da expressão saco azul.

Este imposto foi abolido em 1668, tendo sido restaurado em 1797, com uma duração que se estendeu até 1804, regressando novamente em 1827, até ser definitivamente extinto em 1986.

O papel selado era uma das formas em que vigorava o imposto de selo, já que este existia sob outras formas, nomeadamente de estampilhas fiscais, que eram coladas em documentos e folhas, selos de verba, selo a tinta de óleo, selo especial, ainda hoje vigorando sob a forma de imposto de selo, aplicado a letras bancárias ou outro tipo de documentos, muito embora já não apresentem qualquer estampilha ou marca oficial do Estado.

De notar, no canto superior esquerdo, a seguinte anotação: «Nos termos da Lei não é permitido aumentar o número de linhas deste papel ou escrever nas suas margens.»

Para além do papel selado, houve em Portugal, onde os hábitos burocráticos ainda teimam em persistir, uma obrigatoriedade de utilização do papel azul de 25 linhas, que era exigido em diversas situações de requerimentos, para os quais frequentemente existiam minutas que teriam que ser copiadas pelos requerentes, muitas vezes tendo os mesmos que ser acompanhados de estampilhas fiscais. Este tipo de papel chegava por vezes a substituir o papel selado quando se verifica ver impossível a sua aquisição. Infelizmente, este hábito ainda persiste em situações pontuais, onde se verifica estarem arreigados velhos hábitos seculares, de difícil erradicação.

O papel-moeda II

2005-03-09T21:48:00.001Z

O escudo foi a moeda introduzida em Portugal após a implantação da República, e esteve para se chamar Luso. À data da introdução do Euro em Portugal, na sequência da adesão à moeda única pelo nosso país, existam notas de 500 escudos, de 1000 escudos, de 2000 escudos, de 5000 escudos e de 10000 escudos, valores que em grande parte se deveram à inflação, que se foi acentuando ao longo dos anos, sobretudo desde a crise petrolífera de 1973.

Não existe grande tradição em Portugal de notas de banco com valor monetário idêntico à unidade da moeda, tendo a única nota no valor de 1 escudo emitida pelo Banco de Portugal sido a de 1918, que saiu de circulação em 1929, e nem mesmo as notas de valor mais baixo (2$50, 5$00 e 10$00) tiveram maior duração.

Foram por isso mais comuns as notas de 20, 50, 100, 500 e 1000 escudos, valores mais tardiamente aumentados, como vimos acima, quando desapareceram de circulação as notas de 20, 50 e 100 escudos, substituídas por moedas.

Relembramos aqui algumas dessas notas mais comuns, começando pela nota de 20$00 de 1962, chapa 6A, com a efígie de D. António Luis de Menezes, retirada em 1978 e mais tarde substituída pela chapa 7, de 1965, com a figura de Santo António, a chapa 8, de 1977, com Garcia de Orta, e a chapa 9, de 1978, com a figura do Almirante Gago Coutinho, sendo que estas três últimas saíram de circulação em 1986.

As notas de 50$00 que aqui incluimos são a chapa 7, de 1954, com Fontes Pereira de Mello, saída de circulação em 1978, a chapa 8, com a Rainha Santa Isabel, de 1965, e a chapa 9, com a Infanta D. Maria, de 1979, tendo ambas saído de circulação em 1987.

As notas de 100$00 são as relativas à chapa 6A, com Pedro Nunes, de 1963 e saída de circulação em 1978, a chapa 7, de 1968, com Camilo Castelo Branco, retirada de circulação em 1987, a chapa 8, com Manuel Maria Barbosa du Bocage, de 1981, e retirada em 1990, en ainda a chapa 9, com Fernando Pessoa, de 1987 e que saiu de circulação em 1992.

O papel-moeda

2005-03-08T20:05:00.001Z

A circulação fiduciária em papel teve início na China, por volta do ano 650 da nossa era, e só no século XII, principalmente na Itália, é que surgem os primeiros bancos de depósitos, os quais estarão na origem do aparecimento das notas de banco.

Em Portugal, o aparecimento do papel-moeda surgiu como forma de empréstimo interno, sob a forma de apólices, de valor nominal não inferior a 100 mil-réis, com uma taxa de juro anual de 5,1 por cento, tendo ocorrido entre 1641 e 1663, na sequência da penúria em que o reino se encontrava, tendo havido diversas desvalorizações de moeda e um aumento de impostos.

Mas foi em 1797 que começaram a ser emitidas apólices do Real Erário, ao portador, com valores entre os 20 mil e os 1200 réis, que eram pedaços de papel relativamente simples, e facilmente falsificáveis, impressos na Casa da Moeda, apólices estas que são por muitos consideradas a primeira forma de papel moeda em Portugal.

Embora o primeiro banco português tivesse sido criado no Brasil em 1808, o Banco do Brasil, em 1821 surgia o Banco de Lisboa, com funções comerciais e de emissão de dinheiro, e em 1834 o Banco Comercial do Porto, o qual tinha igualmente autorização para emitir notas bancárias. Mais tarde é fundada a Companhia Confiança Nacional, que se fundirá com o Banco de Lisboa, dando origem ao Banco de Portugal em 1846, e surgem ainda por volta dessa altura, em 1845, as caixas económicas de Lisboa e do Porto. Para combater a profusão de emissões de papel-moeda, o Banco de Portugal declara que é a única instituição com autorização para fazê-lo, embora haja diversas excepções previstas neste regulamento. Após 1850, o aparecimento de diversos bancos regionais veio trazer ainda maior confusão à emissão de papel-moeda, e só em 1889 um decreto do governo de D. Carlos estabeleceu o Banco de Portugal como única emissora.

Em 1911, depois da implantação da República, o sistema monetário foi remodelado e imposto o escudo-ouro como unidade monetária.

Mas houve diversas entidades que emitiram cédulas, desde câmaras municipais, associações industriais e comerciais, a cooperativas, mercearias, hospitais, juntas de freguesia, restaurantes, cafés, hotéis, fábricas, tabacarias, talhos, devido às dificuldades que afectaram o sistema económico.

A cédula, com origem no latim «schedula», que significa perquena folha de papel, era um título emitido para representar as moedas metálicas ou os trocos. Eram pequenos rectângulos de papel, numerados ou sem numeração, autenticados com assinatura manuscrita, carimbo, selo branco ou chancela, que apresentavam ainda ilustraçôes e a data, na sua grande maioria, e constituíam uma espécie de dinheiro de recurso, em falta da moeda oficial, normalmente devido a situações de guerra. O primeiro dinheiro deste tipo surgiu na Madeira e nos Açores, sobretudo entre a crise económica de 1891 e o fim da I Guerra Mundial.

Em 2002, com a entrada em vigor do Euro, desapareceram finalmente as notas emitidas em escudos.

Como exemplos de cédulas, temos a de 1 centavo, emitida pela Câmara Municipal da Lourinhã, sem data, 2 centavos, de Câmara Municipal de Abrantes, igualmente sem data, 2 centavos da Sociedade Mercantil Nacional, Ldª, sem data, e 5 centavos do Hospital de S. José de Arcos de Valdevez, sem data.

Senhoras e senhores: o papel químico

2005-03-07T19:08:00.001Z

Um dos métodos mais usados para se reproduzir documentação quando se utilizava máquina de escrever era o de colocar entre duas (ou mais) folhas de papel de escrita uma (ou mais) folhas de papel químico, aquilo a que os anglófilos se referem, com mais exactidão, como carbon paper. Este era constituído por finas folhas de papel revestidas de uma mistura de cera e pigmentos de carbono, geralmente de cor azul ou preta, embora existisse com outras cores, sendo frequentemente comercializado sob a forma de rolo, do qual se ia cortando porções do tamanho das folhas de papel conforme se ia necessitando. A utilização de uma folha desse papel permitia realizar uma cópia do documento e, se a máquina de escrever permitisse introduzir um maior volume de papel no rolo, mais do que uma. Havia ainda quem o utilizasse para efectuar cópias de documentos manuscritos. No entanto, se o documento apresentasse gralhas, as mesmas figurariam nas cópias efectuadas com esta técnica, não sendo por isso possível efectuar correcções, a não ser que fosse colocada uma substância sobre o erro no original e nas cópias, caso em que teriam estas que ser exactamente acertadas, se as folhas tivessem sido já retiradas da máquina, para que a correcção coincidisse tanto no original como nas já referidas reproduções.

O papel químico ainda hoje é comercializado e por isso é ainda utilizado e não é difícil encontrá-lo à venda, pese embora a facilidade na redacção de documentos através da utilização de computadores, com os seus processadors de texto, e as impressoras digitais, para além das fotocopiadoras. A expressão vingou na língua portuguesa, dando origem a expressões como tirar a papel químico. A expressão entrou na linguagem digital através dos correios eletrónicos, que apresentam, para além de um destinatário identificado a quem é dirigida a mensagem, a possibilidade de endereçar a mesma mensagem a vários outros destinatários, que têm conhecimento uns dos outros quando é assinalada a opção cc (carbon copy) ou que não conseguem ver quem mais recebeu a mensagem quando a opção bcc (blank carbon copy) é activada.

Este método terá surgido por volta de 1806 na Inglaterra ou 1808, em Itália, com a finalidade de ajudar os invisuais a escreverem com um estilete, substituindo a tinta, sendo o inventor mais conhecido o britânico Ralph Wedgewood, que decidiu impregnar um papel com tinta preta, a que chamou carbonated paper, o qual inicialmente não vingou devido aos receios de criação de cópias falsas, pelo que as cópias de carbono não eram admissíveis como provas em tribunal ainda por volta de 1870.

Foi então que nos Estados Unidos uma empresa pegou na ideia e deu início à comercialização deste papel, e a generalização do uso da máquina de escrever trouxe consigo uma evidente necessidade de utilização deste método de criação de cópias enquando se produzia o original, o que com estilete era mais difícil, já que, se as cópias eram legíveis, o original, por seu lado, não o era; este mesmo método ficou igualmente ligado à produção das fitas de tecido impregnado de tinta para as referidas máquinas.

A utilização do papel químico veio a cair gradualmente em desuso devido à invenção de novos métodos de criação de cópias, que ultrapassavam a evidente deficiência da quantidade de cópias que este permitia criar. Surgiram então a reprodução a álcool, muito utilizada nas escolas para produzir testes e exercícios para uma grande quantidade de alunos, e mais tarde o duplicador de stencil, e finalmente as fotocopiadoras.

As Redacções da Guidinha

2005-03-03T18:59:00.001Z

As Redacções da Guidinha, da autoria de Luís de Sttau Monteiro, que se destacou no panorama da literatura portuguesa sobretudo como dramaturgo, foram publicadas no Diário de Lisboa, nomeadamente no suplemento A Mosca, cujo conselho redactorial integrou. Mais tarde, já nos anos 70, ressurgiriam em O Jornal, tendo recentemente sido publicada uma colectânea pela Areal Editores, intitulada Redacções da Guidinha, em 2002.
A este propósito já o blogue Uma Sandes de Atum se havia referido a estas «redacções» num post datado de Janeiro passado.

Carta aberta aos senhores da política

Senhores da política:

Oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua oiçam o que se diz na rua senão qualquer dia estão no olho da rua a ouvir o que se disse na rua.

in O Jornal, 22.09.1978

O que há cada vez mais é falta de espaço

A gente não tem espaço para nada nem sequer para os sapatos e as coisas vão de mal a pior é o que eu digo vão de mal a pior a minha prima Adriana que é filha da minha tia Leocádia que vive na terra casou agora com um chamado Hércules do Dafundo e como não tem casa vão viver num quarto em casa da minha tia para eles casarem foi preciso o meu tio e a minha tia irem para o quarto pequeno lá porquê não sei mas como entre o grande o pequeno a diferença é de cinco centímetros no vão da janela o problema é indiferente como eu ia dizendo os meus tios tiveram de ir para o quarto pequeno que até agora era de arrumações e de ninharias e vai agora as arrumações e as ninharias foram mudadas para o vão da escada o meu tio no outro dia ao entrar em casa esqueceu-se desta mudança tropeçou numa ninharia que não tinha cabido no vão da escada e bumba! Ficou com um galo na testa que não foi ninharia nenhuma como a sala.era pequena para todos foi preciso comprar mais uma poltronita a prestações para o tal Hércules arrumar o traseiro e como a poltronita ocupa um espaço danado foi preciso puxar a mesa para um canto e colocar o candeeiro que iluminava o meu tio quando ele lia o jornal atrás da porta o que também não fez grande diferença porque como o meu tio não lê o jornal desde que eles subiram de preço o candeeiro não é preciso para nada outra transformação que tiveram de fazer foi na cozinha que chegava para três comerem apertados mas que não chega para quatro nem mesmo apertados de maneira que foi preciso guardar na varanda o balde em que está o esfregão de lavar a escada tal como foi preciso fazer uma reparação para a porta do armário da pia abrir ao contrário o que é giro que na casa de banho não se conseguiu fazer nada de maneira que às horas de ponta aquilo é um inferno danado antigamente no Verão os meus tios e a minha prima comiam na varanda à tardinha para apanharem o fresco mas a varanda é pequena de forma que só eles é que lá cabiam vai agora para caber o Hércules tiveram de empurrar a mesa para o fundo e o resultado é que conseguem comer os quatro desde que um fique na marquise por enquanto estão todos cerimoniosos e deixam o tal Hércules comer na varanda enquanto a minha tia fica com o rabo na marquise e os pés de fora mas lá mais para outubro quando as cerimónias se forem gastando é que vão ser elas sim porque não há coisa que se gaste mais de pressa do que a cerimónia esta falta de espaço que há agora não é só nas casas não senhor é em toda a parte antigamente havia falta de espaço nas plataformas dos autocarros mas agora até já há falta de espaço nas paragens e já há bicha quando chove para se ver quem é que fica dentro dos abrigos sem apanhar chuva nas praias é o que se vê é tanta gente que ninguém vê o sol não sei se é verdade mas disseram-me que para o ano vai haver umas pessoas na praia a alugar binóculos a vinte e cinco tostões cada espreitadela do mar e dez tostões cada espreitadela das sandes que há nas barracas de madeira a que não chega ninguém por haver bichas tão grandes e se isto é assim agora o que não irá ser se acabar a emigração disse o meu Pai que a partir de não sei de quando vão ser revistas as rendas de casa conforme o volume delas ora eu acho que também deviam medir o volume das pessoas que lá vivem sim porque a minha tia Amélia que tem dois metros de cintura e que vive numa casa em que a sala tem quatro por quatro devia pagar menos renda do que o meu primo Joaquim que é um lingrinhas e que também vive numa sala com quatro por quatro o governo para ser justo devia medir os quartos e os inquilinos para fazer uma justiça decente de outra forma continua tudo na mesma mas o pior não é isso o pior são as contradições do governo essas é que são graves sim porque passam a vida a dizer que a gente deve ter cultura ora para ter cultura é preciso ter livros e espaço para livros e depois não constroem casas em que a gente caiba sem livros quanto mais com livros o que eu queria saber era onde é que se guardam livros nas casas de hoje e onde se lê será no corredor? será na varanda? será no patamar da escada? será debaixo da mesa da casa de jantar? debaixo da mesa da casa de jantar da minha casa não é com certeza porque está lá a viver a minha prima Adelina que veio da terra enfim não se pode dizer que isto esteja tudo a correr às mil maravilhas não senhor mas a gente ainda tem esperança onde é que a gente a guarda é que não sabemos com a falta de espaço que há só se for no coração porque no estômago não cabe nada está cheio de vácuo

in O Jornal, 28.09.1979

Os programas das sessões de cinema

2005-03-02T19:06:00.001Z

Em tempos que já lá vão, quando os bilhetes de cinema não eram como estes de agora, cuspidos por máquinas electrónicas, quando digital era adjectivo que se referia a dedos e não a zeros e uns, quando a fila e o número da cadeira em que nos sentávamos era escrita à mão nos pequenos pedaços de papel colorido que eram a antevisão de alguns minutos de magia, nos cinemas havia o hábito de nos entregarem um folheto com o programa da sessão. Havia a ficha técnica do filme, algumas vezes uma sinopse do argumento, e muitas vezes uma apreciação acerca do mesmo, a maior parte das vezes positiva, entenda-se, em que eram citados críticos nacionais ou estrangeiros, pequenos extractos do que saía nos jornais, para além de alguma publicidade, que ajudava a custear a impressão os folhetos, muitas vezes a duas ou três cores e, nalguns casos, em bom papel.

Anunciavam-se restaurantes, cabeleireiros, lojas de moda, empresas de caixilharia em alumínio, casas de pneus, de artigos para surdos, como se fosse uma boa recomendação para os duros de ouvido que iam ver a fita, camiseiros, lojas de móveis e, frequentemente, apresentavam-se os filmes que iriam estrear dentro em breve. Nalguns casos, mais especiais, distribuía-se alguma informação sobre o realizador, ou publicitava-se ciclos de cinema, com as respectivas datas.

Era uma iniciativa deveras interessante, que desapareceu de todo, segundo julgo, uma vez que fornecia ao espectador alguns dados sobre o filme que optara por ver, e contribuía certamente para um maior desenvolvimento da cultura cinematográfica.

A «Illustração Portugueza»

2005-03-01T21:28:00.001Z

O foto-jornalismo português ganhou projecção e alguma autonomia com a revista A Ilustração Portuguesa, que na sua segunda versão começou a ser publicada em 1906, nela se destacando o fotógrafo Joshua Benoliel, tendo Fernando Pessoa chegado a publicar aí alguns poemas, em 1922. Esta série diferenciou-se do modelo anterior, que copiava a Illustration Française, e na qual pudemos encontrar, na Internet, artigos sobre Raphael Bordallo Pinheiro, no número 65.

A influência da Arte Nova é aqui já notória, através de algumas das suas características gráficas, sobretudo molduras, agora mais modernas. A sua temática aborda diversos temas, desde a arte às cenas do quotidiano, ao mundo laboral, à política, ao desporto e - claro - aos fait-divers.

O número aqui apresentado é o 32, dessa segunda série, e está datado de 1 de Outubro de 1906, sendo nesta altura director Carlos Malheiro Dias. As suas dimensões aproximadas são de 29,7 x 20,5 cm.

Nos temas abordados encontramos um artigo sobre a vila de Alvito, sobre a actriz Juliana Santos, o poeta Alfredo Serrano, sobre os painéis de Carlos Reis para o Grande Hotel do Buçaco, anedotas relacionadas com D. João V, uma página com fotografia da escultura de Alípio Leite Barbosa «Um vendedor de jornaes», um artigo sobre Barjona de Freitas, fotografias da Câmara de Deputados durante um discurso de João Franco, e a relação dos Deputados eleitos a 19 de Agosto, com fotografias individuais, para além de uma fotografia na contracapa de Velo Club de Lisboa.

As Farpas

2005-02-28T19:28:00.002Z

Uma das mais conhecidas e mordazes publicações satíricas de finais do século XIX é, sem sombra de dúvida, As Farpas, escritas por Eça de Queirós e Ramalho Ortigão, e publicadas em fascículos entre Maio de 1871 e Novembro de 1872, momento em que Eça abandona a publicação, que continua a ser escrita apenas por Ramalho, e que terá continuidade até 1882.

Nos textos aí publicados pode observar-se um conjunto de críticas sociais e de costumes, que tinham sobretudo como alvo a vida política de então, que pretendiam, através destes apontamentos, modificar e regenerar.

A reprodução aqui incluída refere-se à capa, à contracapa e à folha de rosto do primeiro fascículo, editado, como pode observar-se, em Maio de 1871, e impresso na Typographia Universal, tendo 96 páginas, excluindo as capas, e as dimensões de 14,4 x 11,3 cm, aproximadamente. Custava 200 réis. Os fascículos podem ser vistos em páginas da Biblioteca Nacional.

Com um abraço à Vareta Funda

2005-02-25T20:07:00.001Z

Os nossos agradecimentos à Vareta Funda, particularmente à Nuíta, pelo destaque no Vareta deste nosso modesto contributo para obviar aos esquecimentos das coisas que já não há:

«A blogosfera está prenhe de gente generosa. Gente que, a troco de nada, partilha o que tem com quem nem conhece, dando-se ao trabalho de colocar à nossa disposição informação que de outro modo não obteríamos, pelo menos não com a facilidade de um clique. Desta vez descobri um blogue que publica Coisas de Outros Tempos - cópias de documentos muito interessantes, que vão desde uma Licença Anual para Acendedores e Isqueiros de 1970, até um Cartão de Identidade da Mocidade Portuguesa ou O Guia Oficial da Exposição do Mundo Português em 1940, todos os documentos são enquadrados por textos rigorosos e links relacionados.
Ora espreitem lá, e já agora, o mesmo autor tem outro blog igualmente interessante para quem tem a Mania dos Quadradinhos.»

Regulamento dos Chafarizes de Lisboa

2005-02-25T19:07:00.001Z

Não encontrei ainda uma fonte segura de informação acerca do número exacto de chafarizes existentes em Lisboa. Sabe-se que, na época de D. João V, por altura da construção do Aqueduto das Águas Livres, ou pouco depois, existiam 64 chafarizes na cidade de Lisboa, alguns propositadamente edificados para aproveitar o abastecimento de água à cidade que o aqueduto iria propiciar, nomeadamente o Chafariz das Amoreiras, o de Entrecampos, o das Janelas Verdes, da Estrela, do Rato, do Carmo, da Esperança, etc., que eram frequentados por lavadeiras, já que alguns possuíam tanques para lavagem de roupa e, sobretudo, pelos aguadeiros. Estes tinham obrigatoriamente que inscrever-se e obter uma licença, que era passada pela Câmara da cidade, sendo também compelidos a ostentar uma medalha ao peito com as armas da Câmara, os seus números e os números da companhia e chafariz a que pertenciam, a qual teria que estar a descoberto (assim reza o artº 15º). Os aguadeiros eram ainda obrigados a auxiliar a população em caso de incêndio e deviam por isso levar para casa um barril cheio de água para as emergências. Só em 1880 terá tido início um abastecimento urbano e domiciliário de água, já proveniente do rio Alviela, após a construção da Estação Elevatória dos Barbadinhos e do Aqueduto Alviela.

A Mãe d'Água, sita ao Largo das Amoreiras, cuja construção terá terminado em 1834, e o Reservatório da Patriarcal, junto ao Jardim do Príncipe Real, concluído em 1864, propiciavam o necessário armazenamento da água transportado através do Aqueduto das Águas Livres, cuja obra foi dada por completamente pronta apenas em 1799, tendo sido custeada em boa parte pelos impostos da água que eram cobrados aos aguadeiros ou, de uma maneira geral, ao povo de Lisboa.

Em fontes consultadas sobre tempos mais actuais, no site Páginas de Lisboa, é apontado o número de 56 chafarizes ainda existentes em Lisboa. Sobre a Mãe d'Água, existem informações interessantes em páginas sobre Histórias da Mãe d'Água, podendo ainda ser consultadas páginas relativas ao abastecimento de água em Portugal no Guia da Água e no Centro Nacional de Cultura. Sobre os chafarizes de Lisboa existe uma obra de Jorge Cruz Silva e Joaquim Oliveira Caetano intitulada Chafarizes de Lisboa, datada de 1991 e publicada pela Distri.

A reprodução que aqui incluimos é do Regulamento Para os Chafarizes da Cidade, datado de 1852 e publicado em Lisboa na Imprensa Silviana. É um pequeno opúsculo (10,4 x 7,6 cm) que consta de 32 páginas e contém 60 artigos, tendo sido aprovado em reunião de Câmara a 7 de Outubro daquele ano.

Acções da Companhia Portuguesa de Filmes

2005-02-24T19:13:00.002Z

A história da Companhia Portuguesa de Filmes mistura-se com a da Tobis Portuguesa (antes Tobis Klang Film), havendo quem considere que este última passou a assumir esta designação em 1944, embora nos pareça existir aqui alguma confusão. A produtora aparece ligada, já em 1933, ao documentário Parada do 28 de Maio de 1933 e depois ainda a O Costa do Castelo, em co-produção com a Tobis Portuguesa e Sonoro Filmes. Em 1944 produz A Menina da Rádio.

Os documentos que aqui apresentamos são um título de 5 acções da Companhia Portuguesa de Filmes, datado de 1945, e um aviso de subsrição de acções da Companhia Portuguesa de Filmes Sonoros / Tobis Klangfilm, de 1932.

Discos de 45 rotações - os «singles» e os «ep's»

2005-02-23T20:15:00.001Z

Foi em 1948 que a empresa Columbia conseguiu fabricar um disco de vinil que rodava a 33 rotações por minuto (rpm), em vez dos anteriores, que rodavam a 78 rpm, conseguindo assim armazenar cerca de 25 minutos de música em cada uma das faces.

Mas a empresa RCA Victor, rival da Columbia, produziu logo de seguida o disco de vinil de 45 rotações, os quais conseguiam armazenar o mesmo tempo de som do que os de 78 rotações, que assim acabaram por substituir, além do facto de serem de menor dimensão e por isso mais comercializáveis.

A popularidade destes discos de 45 rpm aconteceu com o rock and roll, já que este formato era o preferido dos jovens, que se haviam tornado grandes consumidores de música. A era dos Beatles foi a época de ouro deste formato, em que um disco precisava de vender cerca de 750 mil cópias para atingir o primeiro lugar nas tabelas de vendas.

Guia Oficial da Exposição do Mundo Português

2005-02-22T21:59:00.000Z

A Exposição do Mundo Português foi inaugurada pelo Presidente do Conselho Oliveira Salazar, pelo Presidente da República Óscar Carmona e pelo Ministro das Obras Públicas Duarte Pacheco, acompanhados por outras personalidades, como o Cardeal Gonçalves Cerejeira, a 2 de Junho de 1940 e é por muitos considerada o auge do Estado Novo, aproveitando o facto de nesta data se celebrarem as Comemorações do Duplo Centenário da Fundação e da Restauração (1140-1640-1940).

A entrada custava dois escudos e cinquenta centavos e o seu encerramento ocorreu a Dezembro desse mesmo ano.

O Arquitecto-Chefe foi Cotinelli Telmo, e o Comissário-Geral foi Augusto de Castro e Comissário-Adjunto Sá e Melo.
Contribuiu para a renovação de uma parte da área ribeirinha de Lisboa na zona de Belém, e dela ainda restam edifícios e monumentos. Tinha três secções, uma de cariz histórico, outra de raiz colonial e uma terceira etnográfica, havendo um único país convidado, o Brasil, que possuía um pavilhão próprio. Os pavilhões nacionais ilustravam momentos da história de Portugal, desde a fundação da nacionalidade, havendo ainda reprodução de aldeias indígenas no Jardim do Ultramar, que funcionava como um anexo à Exposição, sobre a qual existe um documentário realizado por António Lopes Ribeiro intitulado A Exposição de Mundo Português. Pode ler-se um interessante texto de Lucinda Canelas sobre este evento e a Expo 98 aqui.

Boletim da Legião Portuguesa

2005-02-21T22:43:00.001Z

A Legião Portuguesa, criada através do Decreto-Lei nº 27 058, de 30 de Setembro de 1936, sob proposta de Jorge Botelho Moniz, que para isso utilizou o argumento da ameaça comunista em Espanha, constituía uma força militarizada, de tipo milícia, cujo objectivo era «defender o património espiritual da Nação» e a ameaça comunista, pautando grande parte da sua acção pela perseguição e repressão a todas as forças que se opunham ao regime salazarista, possuindo uma vasta rede de informadores e serviços de informação específicos que actuavam em estreita colaboração com a polícia política do regime, a P.I.D.E./D.G.S.

Por altura da II Guerra Mundial foi a única entidade portuguesa a apoiar o regime hitleriano.

Tal como a Mocidade Portuguesa, foi extinta após o 25 de Abril de 1974, pelo Decreto-Lei nº 171/74, de 25 de Abril.

Esta organização publicava um Boletim mensal, de que aqui deixamos este número, o nº 45, de Maio de 1941.

Desculpas

2005-02-21T21:04:00.000Z

Pelo facto de a introdução da Haloscan ter apagado os comentários que aqui existiam até esta data, peço as minhas sinceras desculpas.

A Mocidade Portuguesa

2005-02-20T18:30:00.001Z

A Mocidade Portuguesa foi criada em 11 de Abril de 1936 (dois anos depois era criada a secção feminina), à semelhança das juventudes fascistas de Mussolini e hitleriana de Hitler e destinando-se a todas as crianças e jovens, tentando neles inculcar os valores nacionalistas e patrióticos do Estado Novo, sendo de inscrição obrigatória.

Após o 25 de Abril de 1974, o decreto-lei nº 171/74, de 25 de Abril, extingue esta organização, bem como a Direcção-geral de Segurança e a Legião Portuguesa:

«Tendo a Junta de Salvação Nacional assumido os poderes legislativos que competem ao Governo, decreta, para valer como lei, o seguinte:
ARTIGO 1º
1. E extinta a Direcção-Geral de Segurança, criada pelo Decreto-Lei n.º 49 401, de 24 de Novembro de 1969.
2. No ultramar, depois de saneada, reorganizar-se-á em Polícia de Informação Militar, nas províncias em que as operações Militares o exigirem.
ARTIGO 2º
É extinta a Legião Portuguesa, criada pelo Decreto-Lei n.º 27 058, de 30 de Setembro de 1936.
ARTIGO 3º
São extintas a Mocidade Portuguesa e a Mocidade Portuguesa Feminina, criadas pela Lei n. 1941, de 11 de Abril de 1936, actualizada pelo Decreto-Lei n. 486/71, de 8 de Novembro.
[...]»

A Mocidade tinha um Regulamento, possuía hino, fardamento próprio, uma hierarquia de comando, e promovia diversas actividades nas escolas, entre as quais se contam a edição de revistas, nomeadamente de quadradinhos, Lusitas, Pisca-Pisca, Fagulha.

Hino da Mocidade Portuguesa masculina:
Lá vamos, cantando e rindo, / levados, levados, sim, / pela voz do som tremendo / das tubas, clamor sem fim. / Lá vamos, que o sonho é lindo, / torres e torres erguendo, / rasgões, clareiras abrindo, / alvas de luz imortal, / roxas névoas despedaçam, / doiram o céu de Portugal. / Querer, querer, e lá vamos, / tronco em flor estende os ramos / à mocidade que passa.

Hino da Mocidade Portuguesa feminina:
Mocidade lusitana, / herdeira de Portugal, / esta herança nos foi dada / para ser por nós guardada / e para a guardar vivemos, / de armas na mão os varões, / e nós sendo as sentinelas / das mais lusas tradições. / Olhai que no seu posto / de lusitanas vigias / a missão destas fileiras / não é nas liças guerreiras, / é nas lides salvadoras, / é a lembrar à nação / que tem as chagas de Cristo / nas quinas do seu brasão. / Arraial ó lusas gentes / arraial arraial arraial / arraial que alerta está / quem por bem salvará Portugal.

Licença de isqueiro

2005-02-18T21:13:00.001Z

Em Novembro de 1937, o Decreto-lei nº 28219 estabelecia que qualquer cidadão, para poder utilizar isqueiros (ou outro tipo de acendedores) em público, tinha que possuir uma licença. Esta era passada por uma Repartição de Finanças, era nominal, o que significava que um mesmo isqueiro não podia ser utilizado por outra pessoa sem que esta tivesse uma licença para o utilizar. E não era nada barata, pelo que se pode avaliar do imposto do documento e dos selos.

Muito provavelmente, este licença destinava-se a incentivar a utilização de fósforos, já que esta era uma indústria «nacional», ao contrário da que fabricava os referidos isqueiros. Se alguém não apresentasse a referida licença ao ser interpelado por um «fiscal de isqueiros» ou por um polícia, sujeitava-se ao pagamento de uma multa e à apreensão do acendedor. Note-se no verso do documento a referência aos «delinquentes».

Este decreto veio a ser abolido em 1970, pelo que o exemplo das imagens terá sido dos últimos a vigorarem.

A abrir...

2005-02-18T21:02:00.000Z

  
C
O
I
S
A
S

  DE OUTROS 
TEMPOS
  

Este blogue destina-se a imagens de documentos de tempos
que já lá vão. Serão coisas variadas. Apenas para recordar.

por COISAS
DE OUTROS TEMPOS

2005-02-17T23:25:00.000Z

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